摘录《打开:周濂的100堂西方哲学课》周濂(上)

为了发现真爱,为了发现生活中真正有价值的事物,我们就必须要拥有形成、检查和修正美好人生观的自由。在这个过程中,我认为“修正的自由”是最基本的自由,只有拥有了“修正的自由”也就是“改宗的自由”,我们才有可能去发现和寻找最好的生活。人的一生甚至要进行不止一次的“灵魂的转向”。

为什么哲学王的倡议不被人们接受?就是因为人们丧失了决定自己人生的权利,而是任他人摆布。但是,也有一种说法是,人各有天赋,我们终其一生就是为了找到自己的天道。如果社会沿袭印度的种姓制度的话,每个人各司其职,只做自己阶级的事情,那么对前路的迷茫就不复存在。然而,人是否愿意用确定性来交换自由呢?
这么想,在任何人生阶段感到迷茫其实是因为你有选择,所以你才有迷茫的机会。
相信人各有命,还是王侯将相宁有种乎?

我在第22讲中曾经说过,关于知识和幸福的关系,一直存在着两种不同的立场:一种观点认为只有知识才能带来幸福,另一种观点则怀疑知识总是会带来温暖,相信保持某种无知是一种福分。事实上,柏拉图的《理想国》要比这个区分更复杂一些,确切地说,哲学王的知识给整个城邦带来温暖,而被统治者保持某种无知则是一种福分。可是问题在于,未经考察的人生是不值得过的人生,无从选择的幸福生活也不是真正的幸福生活,而只是“被幸福”。

年轻人对未来有着丰富而理想的想象,因为这种镜花水月而拥有难以浇灭的斗志。随着年龄的增长,知道的越多、体验的越多,反而更能看到自己的局限性和能力的天花板。知识和经验的增加的确让人感到痛苦,但这种痛苦是脱离浅薄的天真所迎来的新的阶段。

所有的阻碍都只是在考验自己是否真的热爱所做的事情。所以说这种痛苦是一种筛选,你是否能在痛苦中继续汲取知识,等到雨过天晴的时候。

历史学家托尼·朱特在《思虑20世纪》中区分了“大真理”(bigtruths)与“小真相”(smalltruths)。“大真理”指的是对伟大事业与最终目标的信念,要想实现这些事业和目标,就不断地需要谎言和牺牲;“小真相”则指的是能被人们发现的各种事实。历史的巨轮滚滚向前,难免会碾碎路边的花草,“大真理”的信奉者会说,这是实现“大真理”的必要代价,人世间没有一帆风顺的事业,世界历史总是在跌宕起伏的曲折过程中前进的。“小真相”的探究者则会说,不可以抓大放小,不可以为了追求“大真理”而无视“小真相”,因为历史走了一段小弯路,对于身处历史之中的具体的人很可能就是灭顶之灾,所以“问题的关键就是道明实情,而非找出何为更高的真理。你要尽自己所能告诉世人所知道的一切”(托尼·朱特语)。

人的脆弱性就在于,无论成功的概率有多大,如果你撞上了不好的时候和各种诡异的失误,多大的概率也和你无关了。不怕一万,就怕万一就是这个道理。由此延伸出来就是要对自己的人生进行风险管理。对于那些虽然是小概率,如果落到自己头上,就会全盘皆输的风险要更有意识。人生是反复博弈的结果,单次的尝试不一定会成功,但是大面积多次的尝试,就很有概率成功。

所谓“不变的载体”,用亚里士多德的术语说就是“质料”,指的是“作为潜能的东西而存在的东西”,换句话说,就是在运动和变化过程中持续存在的那个东西,在米开朗基罗的例子里就是那块大理石。从采石场到博物馆,大理石仍旧是大理石,它持续地存在着,并没有变成青铜或者黑铁,可是从采石场到博物馆,大理石却从一个状态变成了另一个状态。亚里士多德把前者称为“缺乏”,把后者叫作“形式”。“形式”这个概念很好理解,它指的是“只在一种完成状态中存在的东西”,我们今天在佛罗伦萨学院美术馆里看到的那座大卫像,就是那块大理石的“完成状态”,也就是“形式”。“缺乏”这个概念稍微难以理解一些。

当米开朗基罗说他在这块大理石中“看到了大卫”,他的意思是看到了“作为潜能同时又能在完成状态中存在的东西”,这就是所谓的“缺乏”。所以我们可以说,米开朗基罗看到了“缺乏”。米开朗基罗说,他的工作就是凿去多余的石头,去掉那些不该有的大理石,大卫就诞生了。

如果用亚里士多德的话转译一下,米开朗基罗就是实现这块大理石的潜能,赋予大理石的质料以形式。说到这里,你应该意识到出现了两组概念,潜能与现实,以及质料和形式。这两组概念密切相关,可以说存在着一一对应的关系,潜能对应着质料,现实对应着形式。这两组概念不仅可以用来解释无机物的生成与变化,还能解释生命体的生成与变化。当我们把一粒橡树的种子放到土里,给它培土、浇水、施肥,慢慢地它就发芽、抽枝、长叶,直到最后长成一株橡树,这个过程就是橡树种子的潜能现实化的过程。

人对自己命运的掌握度有多少,我们能多大程度地改变自己的生活?对于这个问题的回答也反映了你的生活有多大的改变空间。信念本身就是牢笼。你无法向一位盲人诉说色彩的美妙之处。

在前人研究的基础上,亚里士多德总结出所谓的“四因说”。分别是质料因、形式因、动力因和目的因。其中,质料因回答“事物为什么在运动中继续存在”;形式因回答“事物为什么会以某一种特定的方式运动”;动力因回答“事物为什么会开始或停止运动”;目的因回答“事物为什么要运动”。亚里士多德相信,在面对新奇事物的时候,只有令人满意地给出这四种原因,我们才不会继续感到惊奇和困惑。

也许有人会问:为什么只有这四种类型的原因,难道就没有第五种类型的原因吗?对此,亚里士多德很自信地说,他很充分地考虑过这个问题了,的确没有第五种类型的原因,如果有的话,举证责任在于提问者而不是他自己。

举证责任:In a legal dispute, one party is initially presumed to be correct and gets the benefit of the doubt, while the other side bears the burden of proof. When a party bearing the burden of proof meets their burden, the burden of proof switches to the other side. 

The burden of proof is usually on the person who brings a claim in a dispute. It is often associated with the Latin maxim semper necessitas probandi incumbit ei qui agit, a translation of which in this context is: “the necessity of proof always lies with the person who lays charges.”[17]

The party that does not carry the burden of proof carries the benefit of assumption of being correct, they are presumed to be correct, until the burden shifts after presentation of evidence by the party bringing the action. An example is in an American criminal case, where there is a presumption of innocence by the defendant. Fulfilling the burden of proof effectively captures the benefit of assumption, passing the burden of proof off to another party.

每当讲授到《范畴篇》时,我都会请同学们一起来“指控”姚明而不是苏格拉底,然后依次将每个同学的描述写在黑板上,比方说:1.姚明是上海人;2.姚明身高2.26米;3.姚明的口才很好;4.姚明的妻子是叶莉;5.姚明在休斯敦火箭队打过球;6.姚明在2011年退役;7.姚明打了9年的NBA;8.姚明现在是CBA公司董事长;9.姚明在演讲;10.姚明曾被选为NBA的状元。当我们对姚明进行如此这般的多元描述时,我们也就更加立体和全面地了解了姚明这个人。

可是这跟范畴有什么关系呢?别着急,我们现在就要请亚里士多德出场了,如果亚里士多德恰好在听我们的课,他就会告诉我们说:以上十个例句其实是对十大范畴的应用,这十大范畴分别是实体(substance)、分量、性质、关系、场所、时间、位置/姿态、状态、动作和被动。我们可以把这十大范畴再转译成日常语言。所谓实体就是“是什么”,依次类推,其余九大范畴分别是什么大小,什么性质,什么关系,在哪里,在何时,处于什么状态,有什么,在做什么,以及如何受影响。亚里士多德认为,当我们分别从这十个方面去追问事物的时候,我们就能认识和理解事物。在十大范畴中,最特殊的范畴就是实体,也即“是什么”,其余九大范畴其实都是用来“述说”实体的。

请再琢磨一下这些例句:姚明是上海人;姚明身高2.26米;姚明的口才很好;姚明的妻子是叶莉……所有的句子都是主谓结构,也就是“SisP”的结构,其中S是“主词”(subject)或者说实体,P是“谓词”(predicate)或者说属性,谓词是用来述说主词的,属性是用来描述实体的。现在请仔细思考这个问题:除了实体之外的那九大范畴可以离开实体而独立存在吗?也就是说,“身高2.26米”这个属性能脱离姚明这个实体而独立存在吗?“口才很好”这个属性能脱离姚明这个实体而独立存在吗?“在演讲”这个属性可以脱离姚明这个实体而独立存在吗?很显然这是不可能的。这意味着实体是载体和基质,其余的九大范畴作为属性,都要依存于实体而存在。

在理解事物的时候,分类、辨明概念的区别,而不是一视同仁。

不管主词S和谓词P怎么变化,有一个词是不变的,那就是“is”——“是”。一切东西首先要“是”,然后才“是什么”。这句话很关键,这个“是”是使“什么成为什么”的根据和前提。在各种各样的判断句中,唯一不变的就是这个“是”。对各种类型的“是什么”进行研究的学科是具体科学,比如动物学、植物学,等等。不去研究“是什么”而专门研究“是”本身的学科则是形而上学,亚里士多德又称之为第一哲学,因为它是所有其他学问的基础。从《范畴篇》中可以知道,这个“作为存在的存在”就是实体,所以《形而上学》是对实体的原因做进一步考察,

何为本质?也许外在的标签没准一定程度上定义了决定了我们?

结合我们自己的人生经验,我们在日常生活中不是经常说类似的话吗?比如,如果高考那年失败了,我就会是完全不同的一个人。可是另一方面,我们也说:我本来可以过完全不一样的人生。当你这么说的时候,你假定了即使你的人生完全不同,但你仍旧是你,这个说法暗示出你有一个“本质属性”,可是它究竟是什么呢?

哈!你以为自己说的话很有逻辑是嘛?仔细一推敲,我们的习以为常想法其实并不那么严谨。所以你想不清楚东西是正常的,因为你以为自己想清楚的地方其实也不清楚。

在这个意义上,我们可以说霍金的本质属性是理论物理学家,这是他的潜能的实现状态,也是他最终的“形式”。这个解释比较符合我们的日常思维,比如姚明,我相信很多人都会这样认为:姚明可以被剥离掉很多属性,但是唯一不能剥夺的就是篮球运动员这个属性,因为没有了这个在这个意义上,我们可以说霍金的本质属性是理论物理学家,这是他的潜能的实现状态,也是他最终的“形式”。这个解释比较符合我们的日常思维,比如姚明,我相信很多人都会这样认为:姚明可以被剥离掉很多属性,但是唯一不能剥夺的就是篮球运动员这个属性,因为没有了这个属性,姚明就真的不再是姚明了,因为正是这一点定义了姚明的一生。反观我们自己,每个人要问的问题不也是我该如何定义我的一生吗?

有一些标签就是决定我们是谁?是别人认识我们,记忆我们的关键。这种标签的描述语越少,我们做得就越成功。能够拥有这种标签的人是幸运的,虽然他自己认为自己被标签所困。

在正式开始探讨这本书的主题之前,让我们先来听一听亚里士多德的警告:“不能期待一切理论都同样确定”。比如,要求数学家只提出一个大概的说法,这是不符合数学的本性的,同样的,要求伦理学家或者修辞学家做出与数学一样严格的证明,这也是不合理的。所以亚里士多德说,一个有教养的人应当在不同的学科里寻求不同的精确性。这个警告特别的重要,数学研究逻辑严密,有唯一的正确解,而伦理学的研究则往往众说纷纭,莫衷一是。古往今来,一直有人试图用数学或者科学作为模型去解决伦理问题,求得伦理问题的唯一正确解,但是问题在于,即使我们用科学的方式说明了伦理,也仍旧无助于我们理解生活和自我。

向正确的合适的人寻求意见,而不是将别人的反馈平等对待。我应该在意的反馈和议论,我不需要在意的议论。

按亚里士多德的观点,善有等级,最低级的善是“因它物之故而选择的”。比如你想要上新东方学英语,你就得有钱,在这里,金钱就是因它物之故而选择的善,它本身并没有价值。中间的善是“因它们自身之故而选择它们,同时也为幸福之故而选择它们”,比如荣誉、快乐和各种德性。如此逐级而上,追问到最后,我们会遭遇所谓的最高善(thehighestgood),亚里士多德说,关于最高善,人们会在名词上达成一致意见,称之为eudaimonia,通译为“幸福”(happiness)。最高善的最大特点就是自足,也就是“始终因自身而从不因它物而值得欲求的东西”。

钱是一个媒介,因为其拥有很高的转化能力,所以被人所追捧。但是,不要忘记它永远是一个过渡,而不是最后的目的。

幸福也显然需要外在的善。因为,没有那些外在的手段就不可能或很难做高尚(高贵)的事。许多高尚(高贵)的活动都需要有朋友、财富或权力这些手段。还有些东西,如高贵出身、可爱的子女和健美,缺少了它们福祉就会暗淡无光。一个身材丑陋或出身卑贱、没有子女的孤独的人,不是我们所说的幸福的人。……所以如所说过的,幸福还需要外在的运气为其补充,这就是人们把它等同于好运的原因。

人生的必要元素? 必要元素是什么,婚姻?独立的经济状态?房子?车子?华服? 一部分我们受社会主流观点的影响,一部分来自于我们的自我价值观。但是前者是流动的,我们可以对那些看似必要的东西说不,我不需要。

茅于轼当年还说过另外一句话:“廉租房应该是没有厕所的,只有公共厕所,这样的房子有钱人才不喜欢。”很多教条主义者和立场先行的人,听到这样的说法第一反应就是我反对!可是如果结合具体的社会现实,你就会发现茅于轼的这些论断充满了实践智慧。为什么他主张廉租房没有厕所?不是因为他歧视穷人,认为穷人就只配用公共厕所,而是因为很多廉租房实际上都被各种关系户霸占了,所以只能采取这种手段,才能确保真正有需要的穷人住上廉租房。理论智慧和实践智慧的最大区别就在于,理论智慧是对一般性原理的认知,它可以通过教育获得,而且在这方面年轻人可能还会胜过老年人,比方说小孩子学习奥数、围棋就特别容易上手,布谷现在还不到五岁,在玩“智慧金字塔”游戏的时候,她已经能在十次游戏中胜我一两次了。但是实践智慧却不同,它是理性对具体事物的把握,成年人往往会比小孩子更有实践智慧,因为它要求你拥有足够多的经验知识和足够明智的判断。

好的目的和好的方法并不等同。人的经验型智慧street smart来自于对人性和规律的认识,仅仅靠book smart是不够的。我们都活在尘世之中啊,滚滚红尘。

其次,我想重提幸福这个主题。曾经有人问我:如何理解幸福这个词?我的回答是,如果一个人碰巧正在做他喜欢做的事,并且发现自己有能力做这件事,并且他还有幸做成了这件事情,那他就是幸福的。不要小看幸福的这三个要素,要想满足它们其实非常困难。还有人曾经问我:你觉得自己是幸福的吗?我的回答是,这个问题眼下无从谈起。因为按照亚里士多德的说法,幸福是对于一生的总结,它是一个盖棺定论的东西,不到人生最后一刻,不能妄言幸福。作为一个目的论者和结果论者,亚里士多德肯定不会认同时下流行的那些观点,比方说“不在乎天长地久,只在乎曾经拥有”,“刹那即永恒”。在亚里士多德看来,幸福是一个很重的词汇,不可轻易言之,如果仅仅因为吃了口哈根达斯就感慨自己好幸福,那你就是欲望的奴隶,如果因为暂时的功成名就而志得意满,认为自己的人生很完美,那你就是鼠目寸光,不了解德性的价值和命的无常。

如果一个人碰巧正在做他喜欢做的事,并且发现自己有能力做这件事,并且他还有幸做成了这件事情,那他就是幸福的。–》机缘成就了你

幸福是对于一生的总结,它是一个盖棺定论的东西,不到人生最后一刻,不能妄言幸福。–》人生是一个过程,翻过一山还有一山。enjoy the present. 因为你其实没啥喘息时间。

说到这里,我想给你们推荐法国政治思想家贡斯当的名著《古代人的自由与现代人的自由》。贡斯当认为,古代人的自由主要指参与公共事务辩论与决策的自由。政治是雅典公民的生活中心,他们热衷于在雅典公民大会上辩论各种城邦大事,他们几乎没有任何的私人生活空间,也没有个体自由和权利的观念。相比之下,现代人越来越从公共生活退回到私人生活,格外强调不受政治权力干预的私人空间,以及个人权利的不可侵犯性。在私人生活中,只要不违法,人们可以做任何自己想做的事情,比如说看电视,打游戏,读莎士比亚或者看电影。要注意的是,贡斯当并没有割裂两种自由,相反他一再强调“古代人的自由”——政治参与的自由,保护了“现代人的自由”——退回到个人生活的自由。我们今天越来越清楚地意识到,如果失去了“古代人的自由”这个屏障,“现代人的自由”也有可能丧失。

不要忘记时代的特征去孤立地理解一些特征。

为什么要尝试理解政治?不要放弃自己的政治权利?因为:无论是你的还是你朋友的 ,无论谁死了,都是我的一部分在死去 ;因为我包含在人类这个概念里 ,因此 ,不要问丧钟为谁而鸣 ,丧钟为你而鸣。

这段话里的关键词是“完整性”。记得上世纪90年代末刚刚有网络的时候,北大校内网常常会跳出一行字,大意是“上网的时候千万要注意,别把饭粒掉在键盘上”,现在回想起来,我认为它非常准确地刻画出现代人高度碎片化的生活方式:我们同时在做很多事情,每一件事情的意义指向都毫无关联,生活就像是水银泻地,四下散去,无法拾掇成一个整体。不仅个人生活如此,群体生活也如此。当我们行走在中关村大街的时候,每一个人都是毫无关联的原子化个体,没有人关心你是谁,你从哪里来,你到哪里去,这与古希腊的城邦生活是完全不同的生活体验。城邦生活因其完整性而格外意义充沛。在城邦里,你认识每一个擦肩而过的路人,你与他们存在着千丝万缕的联系,你的一言一行、一举一动都被紧紧包裹在一个由血缘、宗法、习俗和道德构成的整体中,虽然这意味着你几乎没有私人生活的自由,但它让你的生活变得简单而扎实,充满了确定感和意义感。

归属感发展到极致和没有归属感之间,要把自己落在哪里?太自由还是太压迫都让人不适。

罗尔斯“判断的负担”:人类理性的限度罗尔斯曾经提出这样一个问题:“为什么我们真诚地、认真地想相互讲道理,然而我们却又无法达成一致?”他的回答是,因为存在着以下五个“判断的负担”:

第一,“关于一件事情的证据——包括经验的和科学的——乃是相互冲突的和复杂的,因而难以评估和评价。”这个说法不难理解,打个不算太恰当的比方:从小我就一直很困惑,到底是“虎父无犬子”,还是“虎父犬子”呢?好像正说反说都有道理,关于这件事情的经验证据从来都是相互冲突的。我妈妈天天在看《养生堂》节目,在养生问题上,各种专家的意见更是彼此矛盾,让人无所适从。

第二,“即使我们对所考虑的相关事情达成高度的一致,我们也会对它们的权重(weight)产生分歧,从而导致不同的结论”。以养孩子为例,都是为了孩子健康成长,但是爷爷奶奶一般会把吃饱穿暖当成头等大事,而爸爸妈妈则认为吃饱不是最关键的,关键的是饮食搭配要合理,吃到适度就OK。权重不同,就会产生分歧。有句话说,有一种冷叫“你妈觉得你冷”,我认为还可以补充一句话,有一种饿叫“你奶奶觉得你饿”。

第三,“某种程度上,我们所有的概念(不仅仅是道德的和政治的概念)都是模糊不清和模棱两可的”。关于这一点,最著名的例子就是法国大革命期间,吉伦特党人的女神罗兰夫人在被推上断头台之前说的那句话:“自由、自由,多少罪恶假汝之名以行。”事实上,像自由、平等这些概念都是本质上充满争议的概念。第四,“我们评估证据和权衡道德价值和政治价值的方式,是由我们的(彼此非常不同的)总体经验所塑造的”。

比如在同性恋的问题上,福音派的基督徒和自由主义者就会产生巨大的分歧,因为他们的总体经验非常不同。第五,“通常,对一个问题的各个方面,人们思考的侧重点是非常不同的,而且很难作出一种全面的评价”。这个观点也不难理解,比如美国总统特朗普的言行举止,在有些人看来就是直率、坦诚,有男性气概,在另一些人眼中则是粗鄙甚至下流的体现。罗尔斯的“判断的负担”和怀疑派的“五式”相比,虽然内容上存在差异,但精神气质却非常相似——他们都深刻地意识到人类理性的限度,以及由此导致的人类生存的基本困境。

谁都没错,但是事情还是干不了,问题还是谈不成。单个事情也存在许多层次和灰度。

其次,从遵从自然而生活,进一步发展出了斯多亚学派独特的“义务”观,我们可以用中文里的“本分”来理解这个概念。对斯多亚哲人来说,人生好比一出大戏,神给每个人都事先安排好了角色,我们的智慧就在于认清自己的角色,无论你扮演的是穷人还是富人,平民百姓还是王公贵族,“你都一定要演好,因为扮演好给你的角色是你的本分”。这样的人同样被拴在车子后面,但他们是被车子领着走而不是拖着走,因为他们不是“不得不然”地忍受命运的安排,而是向前一步,主动地接纳了必然如此的人生。

说到本分,爱比克泰德讲过一个有趣的故事。有一个叫作普利斯库斯(Priscus)的罗马元老院议员,因为与罗马皇帝政见不合,皇帝特意托人告诉他不要进入元老院,普利斯库斯回答说:“你有权不让我参加元老院,但是,只要我当一天元老院议员,我就一定要参加。”皇帝听了很生气,告诉他:“那么,你去吧。但是,不要说话。”普利斯库斯回答说:“只要不问到我,我就不说话。”皇帝说:“可是,我当然会问你问题的呀。”普利斯库斯说:“既然如此,我就要说我认为自己应该说的话。”皇帝怒道:“你要说的话,我就杀了你。”然后,普利斯库斯就说了一段足以流传千古的话:“我什么时候说过我不会死吗?你做你分内的事,我做我分内的事。你要做的是杀我,我要做的就是去死,但是绝不是浑身发抖地死去。你要做的是流放我,我要做的是漂流他乡,但绝不是满怀忧伤地漂流他乡。”

这段对话是不是非常的动人心魄、荡气回肠?可是我们千万不要高估普利斯库斯的反抗性,从他的角度出发,他只是在尽他的义务和本分,仅此而已。爱比克泰德对此看得非常清楚,在转述完这个故事之后,他说:别以为普利斯库斯能产生多大的影响,他不过是一个人而已。言下之意,他的所作所为并不是反对邪恶、匡扶正义,对于政治的走向、帝国的命运,特别是宇宙的自然也没有影响。当然,另一方面,也万万不可因此认为普利斯库斯的言行毫无价值,毕竟普利斯库斯为他人树立了有德之人的好榜样,而且,这也是最重要的——德性会给他本人带来心灵的宁静。

也许有人会问:可是我怎么知道自己的本性是什么呢?这难道不正是人生在世最大的问题吗?我不知道自己适合做什么,不适合做什么,能做什么,不能做什么,如果哲学家不能告诉我这些问题的答案,那我为什么要来上你的哲学课?关于这些问题,爱比克泰德的回答最为爽快,他说:“这是你考虑的问题,不是我考虑的问题。因为只有你了解你自己,了解你在自己的眼里到底有什么价值,了解出卖你自己需要多少价钱——因为不同的人出卖自己的价钱是不一样的。”

爱比克泰德举例说,在狮子袭击牛群之前,公牛并不知道自己的力量有多大,只有在狮子袭击牛群之时,公牛才会勇敢地站出来保护整个牛群,所以,“公牛不是一下子就变成公牛的,人也不是一下子就变得很高贵了的。我们必须经受冬日的训练,不断锤炼自己……”在这个意义上,哪怕一个人没有什么天赋,也不应该就此放弃努力,他说:“我爱比克泰德并不比苏格拉底强,可是如果我可以做到不是太坏,这对我来说就已经足够了。”

在“人应当遵循天命“ 与 “我命由我不由天”之间的折衷。其实找到自己的天命也没那么简单,而且你要如何定义天命的层次,给自己标多少价。即便是天命,也有很大的操作空间。

塞涅卡说:“我们并不是每当想要的东西得不到就怒不可遏,只有我们认为有权得到时才这样。”这句话真是一语中的。我曾经写过一篇文章叫作《求求你,感谢我》,我说,在一个权利意识深入人心的社会,人们不太会对政府的所作所为感恩戴德,无论政府做了什么“好事”,被权利“洗脑”的人民都会泰然受之,视之为理所当然,不仅很少心怀感激,而且还常常挑肥拣瘦、说三道四,这样的“刁民”着实难以伺候。这就是为什么家长主义者和专制主义者不喜欢权利观念的原因所在。

同意,对于自己拥有的认为是理所应当的,对自己没有的却感到被不公地夺去了。

也许有读者会反驳说:“存在”怎么会是属性呢?全知全能全善才是上帝的属性啊!有意思的是,康德也是从这个角度反驳安瑟尔谟的,“存在”(being/is)的另一个译法为“是”,康德认为它只是判断的系词,是用来联结主词和谓词的,所以上帝存在(Godis)这个表述,并没有给上帝的概念添加任何新鲜的知识。康德说:“就真正存在的对象而言,它不可能从分析我的概念中得到,反而是以综合的方式添加于我的概念之上。”

康德的这句话里,有两个关键的概念,一个是分析,一个是综合。分析命题的特点是,谓词在概念上包含在主词之中。比如,“三角形有三个角”,你只要去分析三角形这个主词,就能得出“三个角”这个谓词;“所有的单身汉都是未结婚的男子”,你不需要通过经验观察,只要通过分析“单身汉”这个概念就可以得出“未结婚的男子”这个结论。而综合命题的特点则是,谓词不包含在主词之中,比如“康德是个老光棍”,“休谟也是一个老光棍”,你不可能通过分析“康德”或者“休谟”这几个字得出“老光棍”这个结论。再举一个例子,“龙猫是一种具有魔法的动物”,你也不可能通过分析“龙猫”二字得出“它们具有魔法”的结论,而是要通过观看宫崎骏的那部电影才能得出结论。

你一定已经意识到了,按照以上的区分,安瑟尔谟的本体论证明属于分析命题,所以归根结底,康德与安瑟尔谟的分歧在于:康德认为,“上帝存在”是综合命题而不是分析命题,不能仅仅通过分析上帝的概念推论得出上帝存在的结论;而安瑟尔谟认为,“上帝存在”属于分析命题,完全可以通过分析上帝的概念推论得出上帝存在的结论。

我们的脑中潜藏着很多先入为主的想法和情绪,然后才是表层的所谓的理性思考。我们先选择了一个答案,然后借助理性的大脑说服自己。

在结束这一讲之前,我想做一个小调查:如果有谁被上帝存在的证明说服了,决定就此皈依上帝的,欢迎你告诉我。坦白说,我现在就可以非常武断地预言,一个都没有。因为,从理性的证明到绝对的信仰,就像是黑暗中的一跃,我虽然不知道这一跃的力量来自何方,但我明确地知道它肯定不是来自理性。

在开始之前,我想问你们一个问题。在日常生活中,你到底是先理解了再相信,还是先相信了再理解?如果你一下子没能明白我的问题,没关系,我给你们举一个例子,大约五十年前,有个位高权重的人说过这样一句话:“理解的要执行,暂时不理解的也要执行,在执行中加深理解。”我相信你们一定听说过,因为直到今天,在一些军事题材的影片里,还会经常出现这句话。

我读过《静夜思》的各种英译本,有些译文非常优美,但是我仍旧不认为外国人能像中国人一样对这首诗产生心心相印的感觉。之所以会有如此大的文化隔阂,一个很重要的原因在于,我们从小浸润在中国文化的传统之中,用当代解释学大师伽达默尔的话说就是:“一切理解都必然包含某种前见”。所谓前见就是先行把握的东西,是在有所怀疑之前,毫不怀疑地接受下来的东西。在进行分析、批判、怀疑和反驳之前,我们先拥有的是这种百姓日用而不知的前见、默会和亲知。借用安瑟尔谟的说法,对于中国文化,我们是先相信了,然后才理解的。此时的理解不是外在的理解,而是内在的理解,水乳交融、心心相印,既有对题中之义的把握,更有对言外之意的领会,甚至还能体察那不可言说的神秘。

灵魂体验是否存在?你又是否想要接纳它的存在?

我在课堂上给学生播放过一个木偶戏,我把它称为“提线木偶自杀事件”,这是一个法国节目,很短,大约只有六分钟。一个木偶从睡梦中醒来,就像一个初生的婴儿对世界充满了好奇,他蹦蹦跳跳地四处溜达,左右观望,内心充满了喜悦,可是激动过后,他猛然发现自己的手上连着线,脚上连着线,身体的各个部位都连着线。这让他感到非常困惑,于是他沿着线的方向抬头看,看到了那个正在操纵他的演员,木偶有些不敢相信自己的眼睛,不断地测试自己的手脚是否真的是自己的。他开始变得沮丧、焦虑甚至狂躁,因为他发现自己一举一动其实都是被决定的,所有的好奇和雀跃都离他远去,整个世界仿佛突然失去了色彩。最终他做了一个决定,选择剪断那些线。当他剪去头上的那根线,完成自杀的时候,整个课堂都陷入短暂的沉默中,我能体会出学生们内心所受到的冲击。

人生的底色就是悲剧。这样看来,每个人都很擅长苦中作乐,也有人喜欢给自己加更多的苦和麻烦。

自顾不暇的7月

致未来的自己:

你好呀,现在是2019年7月的娄依伦向你汇报这个月的故事。

这个月我干了什么呢?在上海龙美术馆的实习正好迎来了大展的筹备,有从美国洛杉矶来的一大批画廊、艺术家工作室和工人在紧张的布展,接着就是开幕式、新闻发布会、媒体预览、讲座等。说不上是深入参与,但是近距离接触了一个大展的全过程。我的暑期韩国日本计划,以及未来圣诞节南美洲中东计划的筹备都在进行中,拿到了日韩的签证,打完了疫苗。此外,日语学习方面,美术手帖的翻译和每周两次的写作练习。意大利语和韩语也在抽时间学习,真的是抽时间。还参加了思南书局的晚间朗读会,基本上一周见面1-2个朋友或者学姐。帮TANC尝试独立写一篇意大利艺术之旅的文章,但是可以进步的空间还很大。

最需要我处理的事情就是我爸爸生病对我精神的冲击了,具体的发展写在了另一篇文章里,现在是回家疗养的第二周,也是我回家探望的第二次。现在的我依然难以控制情绪,感到压力,不知道如何排解。

整体来说,本月的效率并不能说很高,我的情绪损耗率很大,白天抽空学习的时间效率也降低。对于父亲病情的担心,对自己未来的不安,正在进行的实习和兼职都在疯狂消耗我的精力。

所以这个月我学到了什么:

生活可以更坏

有一个笑话是,如何让你一直感到幸福?只要你的工资一直比你小姨丈的工资高上一些就行。人的自我定位往往是从周围的环境中找,我们的眼睛总是往外界看,在不断的比较中丧失了自己的幸福感和笃定感。如果我们把目光投向自己,思考自己与过去的自己的不同之处,也许就更能收获幸福感。

很多时候我们所处的位置是由无数的侥幸搭成的小小庇护所,但是自大的我们却以为当前的生活是自己应得的。我没有出生在一个重男轻女的家庭,没有失去教育的权利,我没有在未成年期间遭遇性侵和绑架,我每天出门都安全的回到家等等。每一刻的我们都在摇骰子,如果不幸摇到黑面,目前的生活就会立刻崩塌。如此一想的话,就会对现在拥有的东西感到感激,也意识到没有什么是永恒不变的,要做的事情不要一推再推。

不想长大的我和当一个情绪稳定的成年人

虽然有些人说我比同龄人的心智要成熟得多,但是我觉得自己还远远谈不上拥有一个成熟稳定的心理结构。在遇到事情的时候,我不是选择立刻思考该怎么办,该怎么做,内心会跑出一个小孩,怯生生地低语: 可不可以不要我承担责任?有没有人来帮帮我。

我很理解自己那个瞬间的软弱,我想即便是年纪很大的人,在某个时刻也会想要逃避,想当个小孩吧。我觉得连着自己这一分的软弱和逃避心理都要接纳才行,接纳之后才能想到下一步该怎么走。

受害妄想症

我在第二次回家的时候,心情非常的糟糕。一方面,我觉得家里的注意力都转移到我爸的身上,原来是在我的身上。另一方面,我觉得很难面对面前的现实。然后内心就很想发泄,越想越伤心,越想越走牛角尖。觉得自己是不是没有当好儿女的职责,帮不上忙,而且也害怕帮忙。我甚至觉得周围人的眼光都看着我,觉得我怎么还要继续花钱留学,还想买什么就会买什么。总之,我变得非常敏感和脆弱。

我妈就安慰我说:不要想太多,不要臆想他人对你的评判,其实没有人在指责你。只要走好每一步,走一步看一步就好了。

写于2019年7月31日

美術手帖|暑假去美术馆才是正经事!日本夏季展览12选

美术手帖于2019/7/26发布于 (翻译)https://mp.weixin.qq.com/s/_WpcfqXKyNqmKHIX0PET6Q

夏季来日本旅游时,去美术馆看展是许多人的必做事项之一。《美術手帖》编辑部为您精选总结暑假期间全日本最值得一看的12场展览。

“盐田千春展:灵魂颤抖”展览现场,《不确定的旅行》(2016)

—首都圈—

波尔坦斯基作品的集大成

“克里斯蒂安・波尔坦斯基 – Lifetime”(国立新美术馆)

“克里斯蒂安・波尔坦斯基 – Lifetime”展览现场,《青春时代的记忆》(2001)

  法国当代艺术的领头人克里斯蒂安・波尔坦斯基。网罗了波尔坦斯基从早期作品到最新作品的大型回顾展“克里斯蒂安・波尔坦斯基 – Lifetime”,继大阪国立国际美术馆后,巡展至东京国立新美术馆。

  本展展出了波尔坦斯基的代表作之一“纪念碑”系列——该系列将孩子的肖像照和电灯泡像祭坛一样组合在一起,以此来激发人们对宗教问题的意识——还展出了早期影像作品《咳嗽的男人》(1969)、《保存室(加拿大)》(1988)等。波尔坦斯基针对巡回展的三个场馆(国立国际美术馆、国立新美术馆和长崎县美术馆)的不同之处,创作了和每个场馆相呼应的装置作品。

  当前,波尔坦斯基在东京表参道的路易威登艺术空间的个展“AnimitasⅡ”也在举办中。不要错过在两个迥异的空间内欣赏艺术家代表作品的绝佳机会。

>>美術手帖|波尔坦斯基最大回顾展开幕,在国立新美看完艺术家的一生

展期:2019年6月12日~9月2日

会场:国立新美术馆 企画展示室2E

地址:东京都港区六本木7-22-2

电话:03-5777-8600

开放时间:10:00~18:00(7、8月的周五、六〜21:00) ※最终入场到闭馆30分钟前为止

休馆日:周二

门票:普通 1600日元 / 大学生 1200日元 / 高中生 800日元 / 中学生以下免费

与病魔抗争的艺术家的纤细灵魂

“盐田千春展:灵魂颤抖”(森美术馆)

“盐田千春展:灵魂颤抖”展览现场,《聚集–寻找目的地》(2016)

  丝线交错的空间、使用大量旧手提箱的展示等,以沉浸式装置艺术而闻名的盐田千春正在六本木的森美术馆举办回顾其20年艺术生涯的大型个展“盐田千春展:灵魂颤抖”。

  盐田在两年前收到了本次展览的邀请。但是在接受邀请的第二天,她发现自己12年前患过的癌症又复发了。于是盐田一边和病魔做斗争,一边精心准备本次展览。

  盐田在与死亡相伴的过程中完成的本次展览,总共展出了113件作品。其中18件是新创作的作品。通过创作来探讨“活着到底是什么”,从中或许能捕捉到艺术家灵魂的微妙之处。

>>美術手帖|她用丝线编织出灵魂的呐喊,盐田千春个展在森美术馆开幕

展期:2019年6月20日~10月27日

会场:森美术馆

地址:东京都港区六本木6-10-1 六本木之丘森大厦53楼

电话:03-5777-8600

开放时间:10:00~22:00(周二〜17:00) ※最终入场到闭馆30分钟前为止

休馆日:展期中无休

门票:普通 1800日元 / 65岁以上 1500日元 / 高中・大学生 1200日元 / 4岁~中学生 600日元

不画画的高畑勋的秘诀是什么

“高畑勋展—日本动画传奇”(东京国立近代美术馆)

“高畑勋展—日本动画传奇”展览现场,《阿尔卑斯山的少女》赛璐珞动画和背景画

  高畑勋曾参与从《百变狸猫》《辉夜姬物语》等吉卜力工作室出品的电影作品,到以《阿尔卑斯山的少女》为代表的电视系列作品的创作。在日本动画届留下了浓墨重彩的一笔的高畑勋,在2018年辞世后的首次回顾展“高畑勋展—日本动画传奇”正在竹桥的东京国立现代美术馆举办中。

  本次展览按时间顺序介绍了高畑勋从60年代至今的作品。展出了与优秀的动画制作者和艺术监制们共同创作的分镜、背景画、布局、色彩设计等众多资料,以及高畑勋亲笔写下的创作手稿等。

  一个不会画画的动画导演高畑勋的秘诀是什么呢?通过本次展览能追溯高畑在各种各样的创意工作者的协助下,诞生出一个又一个名作的创作轨迹。

>>美術手帖|高畑勋为后人留下了什么?从这里进入日本动画传奇的创作世界

展期:2019年7月2日~10月6日

会场:东京国立近代美术馆1楼企画展展厅

地址:东京都千代田区北之丸公园3-1

电话:03-5777-8600

开放时间:10:00〜17:00(周五六〜21:00) ※最终入场到闭馆30分钟前为止

休馆日:周一(公共假日的情况开馆,次日休馆)

门票:普通 1500日元 / 大学生 1100日元 / 高中生 600日元 / 中学生以下免费

日本时隔11年的美术馆个展

“朱利安・奥佩展”(东京歌剧城美术馆)

“朱利安・奥佩展”展览现场

  朱利安・奥佩于80年代开始在欧洲艺术界崭露头角,其代表风格为使用点和线这些最小的视觉语言传神地描绘人物和风景。因仅用寥寥几笔就能准确地传达出模特的个性和性格的肖像画而知名的奥佩,在近年创作了很多人物的全身和侧面像的作品,而且有不断简化的趋势。

  奥佩时隔11年再次在日本的美术馆举办个展,地点在初台的东京歌剧城美术馆。本次展览以首次公开的新作为中心,由奥佩亲自挑选的绘画、雕刻、影像等作品组成。在现场流淌的背景音乐也是奥佩作品的一部分。

  被世界重要美术馆收藏、引领艺术界的奥佩。通过本展可以一览奥佩的创作世界。平面作品和立体作品分开展出的场馆设计也显得大胆而明快。

>>美術手帖|寥寥数笔描绘当代群像,朱利安・奥佩所叙说的“物语”

展期:2019年7月10日〜9月23日

会场:东京歌剧城美术馆

地址:东京都新宿区西新宿3-20-2

电话:03-5777-8600

开放时间:11:00〜19:00(周五六〜20:00)

休馆日:周一(公共假日的情况次日休馆)、8月4日(全馆休馆日)

门票:普通 1200日元 / 大学・高中生 800日元 / 中学生以下免费

从虫子的外观中受到启发的展览

“虫展 – 设计模型 –”(21_21 DESIGN SIGHT)

“虫展 – 设计模型 –”展览现场,隈研吾建筑都市设计事务所+江尻宪泰《磁石之巢》

  平面设计师佐藤卓担任策展,解剖学者养老孟司担任展览监制的“虫展 – 设计模型 –”正在六本木的21_21 DESIGN SIGHT举办中。

  本次展览从比人类出现得更早、持续进化至今的多种多样的虫子的外观切入,以发现设计的新灵感。隈研吾建筑都市设计事务所+艾伦・博顿(Alan Burden)/江尻宪泰/佐藤淳、动画艺术家水江未来、工业设计师山中俊治等活跃在不同领域活的创意工作者们也参与了本次展览。

  将支撑虫子躯干的骨架应用到人造物上的作品、将虫子翅膀的挥动原理应用到机器人上的作品、以及将幼虫建造的巢穴结构活用到建筑领域的作品等,从虫子上得到灵感的多种多样的作品一同展出。

>>美術手帖|昆虫和设计有什么联系?去21_21 DESIGN SIGHT寻找答案

展期:2019年7月19日〜11月4日

会场:21_21 DESIGN SIGHT 展厅1&2

地址:东京都港区赤坂9-7-6 东京中城花园内

电话:03-3475-2121

开放时间:10:00〜19:00 ※最终入场到闭馆30分钟前为止

休馆日:周二(10月22日开馆)

门票:普通 1200日元 / 大学生 800日元 / 高中生 500日元 / 中学生以下免费

* 在暑假期间,别忘了东京都现代美术馆还有“游戏的时间”和“MOT卫星2019 扩展的地图”两个展览。

   “游戏的时间”(7月20日~10月20日)聚焦于能摆脱传统想法和规则、发现新价值和法则的“游戏”这一主题,介绍了6组艺术家的作品。不但有体验型作品可以亲自试玩,还有可以和艺术家交流的多种多样的活动。

  “MOT卫星2019 扩展的地图”(8月3日~10月20日)在新改造后的美术馆主展厅、清澄白河附近的咖啡馆和其他店铺等共7个地点进行作品展示。即便出了美术馆,也能探索新旧文化交汇的街道。

—首都圈外—

邂逅仿生兽

“泰奥・扬森展”(札幌艺术之森美术馆)

泰奥・扬森 Animaris Plaudens Vela 2013 © Theo Jansen

  在郁郁葱葱的大自然环境中散布着美术馆、工作室等建筑的“札幌艺术之森”。坐落其中的札幌艺术之森美术馆正在展出“泰奥・扬森(Theo Jansen)展”。

  扬森于1948年在荷兰出生。90年代起开始创作“仿生兽(Strandbeest)”系列,此后一直游走在艺术和科学两大领域之间并持续尝试新的挑战。仿生兽是以风力为动力的能够像生命体一样快速移动的人造物。由塑料管制作的骨架在沙滩上跑来跑去的样子给很多人留下了印象。

  本次展览一共展出了12件作品,其中5件作品为首次在日本展出。展览期间,每天有1个小时左右能看到仿生兽实际动起来的样子。

展期:2019年7月13日~9月1日

会场:札幌艺术之森美术馆

地址:札幌市南区艺术之森2-75

电话:011-591-0090

开放时间:9:45~17:30 ※最终入场到闭馆30分钟前为止

休馆日:展期中无休

门票:普通 1300日元 / 高中・大学生 800日元 / 小・中学生 500日元

体验共同创造

“teamLab 学习!未来的游乐园 同花一起生活的动物们”(北海道立带广美术馆)

teamLab 同花一起生活的动物们  2017 音乐=Hideaki Takahashi

  teamLab出品的“学习!未来的游乐园”,以与他人一同自由地创造新世界的“协同创造性、共同创造”为概念,在国内外实验性地展开中。

  目前“teamLab 学习!未来的游乐园 同花一起生活的动物们”正在北海道立带广美术馆展出中。本次展览展出了由访客绘制的鱼在屏幕之上游弋的《绘画水族馆》、能够亲自体验向上攀爬的《培育一切!水果田地》、以及《同花一起生活的动物们》等6件作品。

  展览期间还设置了能将《绘画水族馆》绘制的图案做成徽章的“徽章工厂”。不要错过体验这个广受好评的“学习!未来的游乐园”项目的机会。

展期:2019年7月6日~9月1日

会场:北海道立带广美术馆

地址:北海道带广市绿之丘2(绿之丘公园内)

电话:0155-22-6963

开放时间:9:30~17:00 ※最终入场到闭馆30分钟前为止

休馆日:周一(公共假日的情况次日休馆)

门票:普通 1400日元 / 高中・大学生 900日元 / 小・中学生 600日元 / 未就学儿童免费 ※“徽章工厂”每个500日元

用机器描绘的神话世界

“柳美和展:神话机器”(福岛县立美术馆)

柳美和 神话机器 Mnēmē(投掷机器) 2019 制作=福岛县立福岛工业高等学校 摄影=表恒匡

  艺术家柳美和的代表作品有以女性为对象的摄影作品、以及用大型房车在日本各地巡回的户外演出等。本次个展“神话机器”目前正在福岛县立美术馆巡回展出中。

  本次展览除了《电梯女孩》《我的奶奶》等曾经的代表作之外,还展出了以日本神话和桃子为主题在福岛市内拍摄的摄影系列“女神和男神在桃树下分别”等新作。此外,柳美和和各地的大学合作的“手机剧院项目”系列、由机器演绎莎士比亚等戏剧中某个场景的《机械神话》也一同展出。

  对于柳美和来说,这次时隔10年的个展一方面追溯了她创造的源头,另一方面也能一窥她最新的尝试。

展期:2019年7月6日~9月1日

会场:福岛县立美术馆 企画展示室

地址:福岛市森合字西养山1

电话:024-531-5511

开放时间:9:30~17:00 ※最终入场到闭馆30分钟前为止

休馆日:周一(8月12日开馆)、8月13日

门票:普通・大学生 1000日元 / 高中生 500日元 / 小・中学生 300日元

开馆首次当代艺术展

“切分音:世纪巨匠与当代艺术”(POLA美术馆)

塞莱斯特・布谢-穆日诺 clinamen v.2 2013 现场图片来自Centre Pompidou-Metz © Céleste Boursier-Mougenot 摄影=Rémi Bertrand

  位于神奈川箱根町的POLA美术馆,即将举办开馆以来第一次以当代艺术为主题的展览“切分音:世纪巨匠与当代艺术”。

  本次展览将展示莫奈和毕加索等艺术家的从绘画到雕塑、东洋瓷器等多领域的馆藏作品,以及日本国内外的当代艺术家的作品。塞莱斯特・布谢-穆日诺(Céleste Boursier-Mougenot)创作的漂浮在圆形游泳池水面的碗碰撞发出声音的作品,以及由苏珊・菲利普斯(Susan Philipsz)创作的室外有声装置作品也可以在展览中看到。其余参展艺术家还有奥利弗・比尔(Oliver Beer)、康迪达・赫弗(Candida Hofer)、阿丽佳・柯维德(Alicja Kwade)、沃尔夫冈・提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)、矶谷博史、渡边丰、横沟静等。

  此外本馆从8月10日开始,初中生及以下可以免费入馆参观。在暑期期间举办的多种多样的活动,例如“夏季儿童周”和户外活动“FOREST MUSEUM 2019”等,也非常值得一起体验。

展期:2019年8月10日〜12月1日

会场:POLA美术馆

地址:神奈川县足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285

电话:0460-84-2111

开放时间:9:00〜17:00 ※最终入场到闭馆30分钟前为止

休馆日:展期中无休

门票:大人 1800日元 / 65岁以上 1600日元 / 大学・高中生 1300日元 / 中学生以下免费

背负着记忆与过去前行的方法

“山口启介 回首中向前”(广岛市现代美术馆)

山口启介 同存的两张脸、为了世界的核心 2017

  80年代中后期,凭借描绘方舟的大型铜版画作品引起巨大反响的山口启介的大型个展正在广岛市现代美术馆举办中。除了版画,山口将花、种子、心脏、人体等变形,创作出了许多绘画和雕塑等形式的作品。从东日本大地震发生3天后起,山口还一天不漏地记录着《地震后的笔记》。

  山口说:“人不可以预见未来,但是可以回顾过去或专注于当下这个瞬间,所以人是在回首中前进。”本次展览还能欣赏到以多重面孔为主题的大型绘画新作。

  美军在广岛投下原子弹而终结了二战,暑假期间还能在广岛回顾这段厚重的历史。和山口一起,探索如何让许多人背负着过去和回忆继续前进的方法。

展期:2019年6月8日〜9月4日

会场:广岛市现代美术馆A展示室

地址:广岛市南区比治山公园1-1

电话:082-264-1121

开放时间:10:00〜17:00 ※最终入场到闭馆30分钟前为止

休馆日:周一(8月12日开馆,次日休馆)

门票:普通 1000日元 / 大学生 700日元 / 高中生・65岁以上 500日元 / 中学生以下免费

以濑户内的景色和时间为主题的新作

“宫永爱子:漕法”(高松市美术馆)

展览现场

  使用在常温下会升华的那夫塔林等材料来细腻表现“持续变化而又存在的世界”的宫永爱子,她在日本四国的首次大规模个展于7月17日在高松市美术馆开幕。

  本次展览以濑户内海的景色和当地人的历史为主题,展出了用能演奏清澈音色的赞岐岩为材料制作的最新装置艺术,以及“信”和“life”代表系列等。本次展览也是“濑户内国际艺术节2019”展览之一。在炎夏的濑户内,一起沉浸在这些与海相关的景色与流逝的时光痕迹当中。

>>美術手帖|自然、建筑与艺术联合,在濑户内国际艺术节上演“海之复权”

展期:2019年7月17日~9月1日

会场:高松市美术馆

地址:香川县高松市绀屋町10-4

电话:087-823-1711

开放时间:9:30~19:00(周日〜17:00) ※最终入场到闭馆30分钟前为止

休馆日:周一(8月12日开馆)

门票:普通 1000日元 / 大学生 500日元 / 高中生以下免费

动画界出道55年后的首次回顾展

“富野由悠季的世界—高达战士、传说巨神伊迪安、以及现在”(福冈市美术馆)

手冢制片・东北新社 © 东北新社 © Sunrise © 创通・Sunrise © Sunrise・サンライズ・Bandai Visual・Bandai Channel © SUNRISE・BV・WOWOW © Office I

  担任过“高达战士”系列、“传说巨神伊迪安”“圣战士登拜因”等多个原创动画的总导演,对国内外动画界有巨大影响力的富野由悠季。一览其55年创作的展览“富野由悠季的世界—高达战士、传说巨神伊迪安、以及现在”正在福冈美术馆开展中。

  富野舍弃了在机器人动漫中被视为常识的惩恶扬善型故事,而是选择了严肃讨论人性的叙事。本次展览以“踏上旅程与归来、对立与和解、生与死、破灭与再生”为主题,展示了他亲笔绘制的分镜、设计稿、原画和用于摄制的赛璐珞画等资料,以全面介绍他的工作成果。

  之后,本次展览还会到兵库、岛根、青森巡展。利用暑假时光,抢先一步到福冈一窥究竟吧。

展期:2019年6月22日~9月1日

会场:福冈市美术馆

地址:福冈市中央区大濠公园1-6

电话:092-714-6051

开放时间:9:30~17:30(7・8月每周五六〜20:00) ※最终入场到闭馆30分钟前为止

休馆日:周一(8月12日开馆,次日休馆)

门票:普通 1400日元 / 高中・大学生 700日元 / 小・中学生500日元

* 除了上述的展览之外,还有青森县立美术馆展出“面向孩子的建筑与空间展”(7月27日~9月8日),郡山市立美术馆则有巡回展览“帕丁顿熊“(~9月1日)。以及在静冈佐野美术馆能欣赏到清凉的金鱼世界“金鱼画师 深堀隆介”(~9月1日)、新潟市新津美术馆的“光与游戏 超体感型美术馆回归啦!魔法的美术馆”(~9月1日)。

  大阪国立国际美术馆的“抽象世界”展览(~8月4日)、京都国立近代美术馆的“来自土耳其的珍宝 郁金香宫殿 托普卡帕之美 ”(~7月28日)、冲绳县立博物馆・美术馆的“吉卜力大博览会”(~9月8日)等展览也不要错过。

翻译=娄依伦

摘录《高窗》菲利普·拉金 Philip Larkin(二)

下一个,请

总是太渴盼未来,我们

染上了期望的恶习。

总有什么即将来临;每天

我们都在说这“到那时”,

从悬崖上观望,那细微的、闪烁着

清澈光芒的诺言的船队正在靠近。

它们多慢!浪费了多少时间,

总是拒绝加快步子!

但它们仍让我们手握不幸的

失望的枝梗,因为,尽管没有什么会阻碍

每一大步的前进,随黄铜饰品一道俯倾,

每一根清晰的缆绳,

都悬挂这小旗,尽管那船艏上的金饰像

横跨在我们的路上,它却从不停泊;它

刚一出现就转向过往。

直到最后

我们仍以为每艘船都将顶风停航,在我们的生命里

卸下所有的好东西,这是我们应得的,

因为等待如此虔诚又如此漫长。

但我们错了;

只有一艘船追寻着我们,一艘陌生的

黑帆船,拖在它身后的

是鸟声杳无的大片寂静。在它醒时

也无水声酝酿或碎裂。

铁丝网

广阔的草原上围着电篱笆,

尽管老牛们知道切不可误入歧途,

但年幼的牛犊总能嗅到更纯净的谁

不在这里而在别处。在铁丝网外

引领它们踉跄地撞向铁丝网,

那能将血肉击碎的暴力毫不留情。

年幼的牛犊从那天起变成了老牛,

电网限制着它们辽阔的感觉。

日子

日子有什么用?

日子是我们的栖身之所。

它们来了,唤醒我们

一次又一次。

日本本该快乐入住:

除了日子,我们还有何处安身?

啊,解答这个问题

得有劳神父和医生

身着长袍

在野地里飞奔。

阳光灿烂的普雷斯坦廷

“请到阳光灿烂的普雷斯坦廷来“

海报上的女郎笑着,

跪在沙滩上

身着白色缎子紧身衣。

她身后,大片的海滨,一座

棕桐掩映的酒店

似乎从她的大腿处伸展

延伸到托胸的手臂。

三月的某一天她被人涂抹。

一连几星期,她的脸上

牙齿断裂,两眼斜视;

硕大的乳头和裂开的胯部

被狠狠刻进去,两腿间的

空处乱七八糟涂画着,

这使她正好跨在

一根隆起的鸡巴和两颗混球上。

署名“蒂奇·托马斯”,又

有人用刀

或什么东西正好戳穿

她添了胡须的微笑的嘴唇。

她太美好,与这样的生活不相宜。

很快,又一阵猛烈的拦腰撕扯

使她仅剩下一只手和些许蓝色。

现在那儿贴着的是“战胜癌症”。

小说和读者

给我刺激,读者说,

给我乐子;

我不关心你怎么成功,或者

挑选什么题材。

选择你完全了解的

听起来像真实生活的东西;

你的童年,你老爸钉木桩,

你和你老婆怎么睡觉。

但这还不够,除非

你能让我感觉良好——

无论你“想要表达什么”,

让它能被人看懂,

无论上帝“以哪种方式”编织绳子,

让“一切皆大欢喜”,

让我们可以平静地躺在床上,

而不是“沮丧”。

因为在这个行当是我说了算;

我付给你薪水,

写评论和书套上的大话——

所以别再愁眉苦脸了,

开始奉上你的感觉吧,

在还不算太晚之前;

只要让我开心两代——

你就会是“真正的伟大”。

​美術手帖|重庆会成为中国艺术第三极吗?发展途中的重庆的现在与未来

美术手帖于2019年7月22日发布(翻译)于 https://mp.weixin.qq.com/s/Og1qnSK1iEJhGEw3iMaQ0w

自成一格的重庆

  重庆市是中国西南部的主要城市。人口约为3000万人,与北京、上海并列为直辖市。与欧美画廊不断入驻、大型美术馆陆续开馆的北京、上海相比,重庆的艺术生态依然在发展阶段,市场也并未成熟。但作为后进者的重庆也发展出了自己的一条艺术道路。

  笔者从2016年开始陆续造访重庆,也持续地对其进行研究。重庆的艺术大致可以被分为以下3类。

重庆美术馆外观

  第1类是中国政府主导的美术馆。位于繁华街中央的重庆美术馆就是一个典型例子。红与黑的梁柱直接暴露在外的独特建筑,与解放碑一同成为重庆的城市地标之一。

  第2类是企业支持的美术馆或画廊。如今中国的主要城市为了发展文化产业规划了一系列的艺术区,其中多以企业为管理主体。例如与市中心的“海王星艺术区”相邻的星汇当代美术馆就是由一家设计公司运营的。

十方艺术中心(DAC)的入口

  第3类则是与政府、企业相对独立的非盈利组织运营的艺术中心。“器. Organhaus”和“十方艺术中心(DAC)”便是其中的翘楚。两个机构都有展览、面向国内外艺术家的驻留计划、对外出租工作室、教育项目等多样且富有活力的活动,与欧美和日本的艺术家也联系紧密。

十方艺术中心(DAC)的展示空间

  政府与企业背景的机构虽财务状况稳定,但作品的自主性和策划的创意性匮乏。然而非盈利机构在财政上虽不稳定,但能够整合学术研究和国际协作两方面。

  这种分类方式不能说非常严密。因为和日本相比,中国政府的介入更为强势。无论是企业背景还是非盈利机构背景,有不少会接受政府的部分资金支持。总的来说,重庆的艺术生态是在中国政府的领导背景下催生出的多种多样的艺术活动。

重庆市的风景

国家主导的“艺术与社会”

  最能体现前述重庆艺术生态特征的例子就是“艺术与社会”。近年,该主题在艺术项目和艺术节日益发展的日本也获得了许多关注。但与日本不同,该主题在中国成为了政府主推的国家政策之一。如何缩小因极速增长的经济建立起的城市地区与农村地区之间的差距是中国政府面对的紧要问题。有着好几个贫困农村地区的重庆也不例外。因此重庆政府以“艺术与社会”为主题,与企业或非营利组织主导的艺术机构协作,推动多个艺术项目和艺术节的开展。

四川美术学院前被涂鸦过的居民楼

  重庆市内唯一一所艺术大学四川美术学院近年设立了艺术与乡村研究院,这是一所以“用艺术振兴农村”为理念的专门机构。一方面从世界各国邀请资深人士参与国际会议,另一方面多次开展让艺术家驻留农村进行创作的艺术项目。其中与波兰的合作项目被作为重点推进。这也响应了习主席提倡的一带一路的经济圈构想。该美院的教授王天祥也表示要逐步发展至能举办大型艺术节。

政府、企业和大学共同举办的艺术节

武隆的现场照片

  近期就有一个艺术节即将开始。从市中心驾车3小时就能到达的武隆区将于8月举办“武隆・懒坝国际大地艺术季”。武隆因其喀斯特地貌而为人所知,是风景秀丽的观光地点。该艺术节位于武隆一角的农村,是分阶段在建的佛寺、美术馆、酒店和商业设施等大型项目中的一部分。虽然项目主导者是土地开发方,但中国政府和四川美术学院也深入参与。总而言之就是政府、企业和大学一同筹划与运营的艺术节。在北京和上海并没有这样的艺术节,这可以说是重庆独有的特点。

参展艺术家浅井裕介的创作景象

  从一开始,这样的艺术节和日本的地方举办的艺术节之间的并没有太大区别。两国关于土地的思想本就有所不同,因此中国的地方和日本的地方难以一概而论。或者说,中国的艺术自由度还有待提高,审查也客观存在。一旦政府的“选择与集中”的方针有变,资金也有可能被随时撤走。另一方面,对照在衰退社会环境下催生出的日本的艺术节,在上升社会环境下孕育出的艺术节可能有我们难以想象的成果。从结果看,该艺术节也许能给当地居民带来幸福,或许还能产出以日本贫瘠的文化政策所不能想象的杰作。并未跟随欧美的艺术生态,也未复制日本的艺术节的重庆也许能创造出全新的生态。我很期待重庆未来的发展。

  (本文转载自《美術手帖》8月刊“盐田千春”特辑,点击“阅读原文”购买。)

翻译=娄依伦

武隆・懒坝国际大地艺术季

日期:8月3日至11月3日

地点位于重庆市武隆区仙女山镇。艺术家有来自日本的浅井裕介和松本秋则、在前桥居住的法国人吉尔斯・斯图萨特(Gilles Stassart)、来自法国的克里斯蒂安・波尔坦斯基(Christian Boltanski)、来自丹麦的托马斯・丹博(Thomas Dambo)、以及通过公开征集的中国艺术家等40人左右。


摘录《高窗》菲利普·拉金 Philip Larkin(一)

“一切都燃放着光亮”

——给布鲁斯·蒙哥马利

一切都燃放着光亮,

在春天的辽阔里:

鸟儿疯狂地飞翔,

树枝将树叶往上抛,

朝着光——

每一样事物,

形状、颜色和声音,

都在叫嚷,喜悦!

鼓声轻击:一面冬天的鼓

鸥鸟、青草和姑娘

在空中、泥里和床上

加入这万物复苏的

长长的眩晕,

收拢而又舒展,

远在死亡之外,

它们能控制怎样的生命——

一切都回奔整体。

鼓声轻击:一面冬天的鼓

让飞轮旋转吧,

直到一切创造之物

呆着呼喊和回应的呼喊

抛弃往事;

让万物生发,

直到几百个春天

和所有它们埋葬的人

重新站立在大地上。

鼓声轻击:一面冬天的鼓

“这是你出生的地方,这白昼的宫殿”

这是你出生的地方,这白昼的宫殿,

这玻璃的奇迹,它的每一间大厅里

光线似乎被音乐填满,你的脸上

闪耀着滑板的柔和;阳光慷慨地

照出你停驻在一幅画旁,

苦死它的名字,或者一只手

在任意书页上片刻歇息——

云朵将移动的阴影投射在大地上。

你是否准备好迎接这个夜晚即将带来的一切?

那个从不露面的陌生人,

此刻却在要求进入;你是否会向你最后的命运

致意;为它摆好面包和红酒;是否知道

游戏即将结束,当他打出他的王牌,

掀翻桌子,而后进入下一个房间?

“今晚月亮是满的”

今晚月亮是满的,

刺疼了眼睛,

这般清晰而明亮。

假如它收拢

所有的静谧和确知的财富,

用以填一个满怀,

或者另铸一个月亮,一座天堂,将会怎样?——

因为它们远离尘世。

应征士兵

——为詹姆斯·巴拉德·萨顿而作

他继承了郡中祖业,从那些

像农夫一样侍弄土地的先人手中;

具备所有值得学习的知识,

以及对于好坏必要的蔑视;

但某个春天他的土地横遭侵犯;

一群骑兵粗鲁地盘问他的名字,

领头的人用一种别样的方言说,

战争开始了,他理当义不容辞,

投身抗击队伍。他之从命

是基于自我超越的渴望,

为保住他继承的遗产;勇敢些,

因为没有什么比取而代之更容易,

他来不及更深地体会

他个人的失败与死亡的细节

“清晨的号角”

清晨的号角

在吹响,在闪耀,

草地鲜亮,

   凝着最冷的露珠;

黎明重新荟集。

如金铙钹(nao2bo2)的一声撞击,

天空铺开了它的舰队,

   太阳悬风景中。

这里,没有爱,

无望的一切

令我无法入睡,

  渺茫而不确定;

因为从未如此灿烂,

如此沉默,

如此神秘,在此之前

  大地从未变得如此。

夜曲

一点钟起风了,

黑色白杨树的噪声

随之而起。

很久以前活着的人

被一根细绳

牵引到他们的梦里,

那里灯笼闪耀

在流淌的溪流

寂静的幔纱之下;

很久以前死却的人

不受惊扰,

在轻薄的尘土。

没有嘴

啜饮这风,

也没有眼睛

擦亮洒满天堂的

繁星,

只有这声音,

高高的肌腱咝咝的树之声

在升起,这黑色的白杨。

在燃烧的孤独里,

星星在它们的巢穴整夜歌唱:

“吹亮,吹亮,

这岑寂世界的煤。”

“一点钟瓶里的酒喝完了”

一点钟瓶里的酒喝完了;

两点钟,书合上了;

三点钟,情人们分开躺着,

爱和交流都做完了;

现在手腕上的夜光表

显示已是四点之后,

夜深时分,流浪的风

骚扰着黑暗。

而我渴望入睡;

如此渴睡,我只能半信半疑

无声的河流正从洞穴中倾泻而出,

既不猛烈,也不深邃;

只有一个影像在幻想中显现。

我躺着,等待黎明,和那些鸟儿,

那些走过未打扫的街道的最早的脚步声,

和头裹围巾的姑娘们的声音。

“去写支歌,我说“

去写支歌,我说,

像围绕在我床边的

悲伤的风一样悲伤,

有着简单的音调,

像烛火肿胀,又变得消瘦,

像墙边的帘幕微微飘动

——为此我必须拜访死者。

墓碑和潮湿的十字架,

哀悼者踩过的小径,

一只孤独的鸟,

它们唤起逝去的影子,

一个词一个词地蹦出。

那些墓石会像金子一样闪耀,

在每一座湿漉漉的坟墓之上,

这,是我不曾料想,

也不曾料想的鸟儿的喧嚷,和

清晨所给予的

越来越多的想象,

像某个巨大的层叠的波浪,

马鬃般飞扬,姿态各异,

在无尽的岸边翻涌。

北方船之一 传奇

我看见三艘船航驶而过,

越过海洋,振奋的海洋,

风起于清晨的天末,

其中一艘整帆奔赴长旅。

第一艘船朝向西方,

越过海洋,奔腾的海洋,

和风吹送安然沉着,

驶向一片富饶的国土。

第二艘船朝向东方,

越过海洋,战栗的海洋,

狂风驱逐如同野兽,

铁锚重抛身陷羁锁

第三艘船驶向北方,

越过海洋,抑郁的海洋,

风的气息不曾降临,

甲板结霜闪着银光。

北方的天空高高升起变得暗沉,

覆盖着狂妄不毛的海洋,

东方和西方的船只返航,

快乐或不快乐;

然而第三艘船驶向辽远,

无情的大海深处,

流火的星辰之下,

它整帆就绪奔赴长旅。

暴风雨般的一周

最近发生在自己身上的事情还是蛮多的,现在虽然回来继续实习了,但是还是有点恍如隔世的感觉。其实我在挪威的时候,我就隐隐知道我爸貌似在看病,也隐隐地感觉一直在看病,我妈也没和我透露很多。等我回国就知道他们来到了杭州医院继续治疗,我在第二周的时候就去杭州看望了一下。

5月份的时候一切都很正常,就是觉得我爸讲话似乎变少了,但是精神都还行。据我妈说就是讲话开始结巴,怕有病开始查。我回国第二周去看望的时候,我觉得事情貌似挺严重的,因为那时候说完整的一句话就很吃力的,大概一句话的音节不能超过5个。我妈和我介绍大概是什么问题,MRI显示脑内有一片雾一样的东西,正好影响了语言系统。我在医院呆了俩天,然后就回上海继续实习了。

没过几天,我妈给我打电话问我要不要做脑部检测,要全麻然后在伸入探针,在脑内取出病死组织。那时候,基本上能做的检查都做了,初步的诊断下来了,我妈就问我要不要做这个手术?我说为啥要问我?她说现在就是我和你来下决定,我们俩就是最亲的人了。那个瞬间我觉得肩上的担子突然好重哦,突然意识到自己有很大的决定权。我问我爸是怎么想的,我妈说他想做,但是又害怕后遗症。我问了问手术的难度,感觉就是一个检测手段,也不是大手术,就想了想觉得还是做手术吧,因为也没有其他的事情可以做了,诊断资料基本上是停滞了。

我本来打算暑假大概两周见一次父母,隔周可以在上海处理一些事情。接下来的一周我本来打算周日约了音乐剧,周一去剪头发与打黄热病疫苗。结果在周日的时候,我突然接到我妈的电话,告诉我我爸早上昏过去了几分钟,现在直接插上氧气管了,所以我妈通知了乡下的亲戚们,让我也马上立刻赶到杭州。

我的脑子刚开始是清醒的,到后来去和boss请假的时候说原因,眼泪就直接掉下来了。然后去坐地铁,走着走着我就开始急促地喘气,感觉要过呼吸了。那时候才第一次知道自己遇到大事的时候是啥身体反应。

动车票当天都没票,好不容易买到了票,结果是上海南出发的,我去了上海虹桥!!我明明搜索的是上海虹桥,为何结果有上海南??然后我就一路忐忑地来到了杭州医院。电梯门刚出来,走廊上就黑压压一片人。那个瞬间我直接对应到了电视剧场景,我还以为我爸要进ICU了。因为我大学就在北方,后来就一直出国,所以和乡下亲戚很少见面。

所有人的脸都沉着,我大气也不敢喘,进了病房就看到我爸头发被剃光了,头上有个缝了7、8针的伤口。那个瞬间我突然觉得自己决定做手术的那几秒思考是不是把事情想得太简单了。我姑姑坐在旁边抹眼泪,我爸脸色很差地躺着,在挂盐水。周围人开始问我近况,在哪里读书?读完了吗?现在在干嘛?然后开始问我妈出了这么大的事情,为什么到现在才通知,自己撑着干啥。我妈解释说来杭州之前,一直觉得不是大事情,结果一来杭州就被安排入院,接下来情况就一直恶化。

的确,和上次来的时候比,我爸已经说不出来自己的名字了,我的名字也说不出来。更别说表达我想吃什么?我想上厕所?我想出去走走等更高级的表达。所有的表达都是咿呀呀呀的声音,然后我们听不懂他就更恼火。

我爸的枕头下塞满了红色的毛爷爷,都是乡下务农的亲戚送的钱。我妈妈大概只通知了几个人,结果乡下一共来了四车人。一个个人都进来,然后问一下情况,看一眼我爸,然后往枕头下塞钱,说“你必须得收下的。” 走完了人之后,我的姑丈说让我爸自己呆一下,大家就纷纷出去了,留下了我和我姑姑。我姑姑便帮我爸整理枕头边,一边说“没关系。会好的。”然后我爸就单手捂着脸,开始哭了。这还是我第一次见我爸哭。然后我姑姑就摸着他的头说,没事没事。

我妈让我去走廊接待一下亲戚,两派人把走廊站得满满的。他们先问了一下我的近况,我爸怎么发展到这样的。我其实也说不出啥,因为我也上周才来的。然后他们看我很悲伤,就开始自己唠嗑,分享自己家人的生病的经历。开始惋惜我爸才50多岁就这样了。听着他们叽叽喳喳的声音我觉得被安慰了一点,被这些烟火气。

我其实和亲戚走动不多,我觉得清明的时候轮到我,我肯定一个山上的坟也找不到。但是我爸隔周就会看一次外公外婆和乡下的兄弟姐妹。亲戚们说:在乡下觉得很奇怪,怎么我爸隔这么久都没来看他们。打算送给我家的蔬菜、鸡蛋都垒成山了。那个瞬间我觉得,之前觉得稀疏平常的事情,都不该当作理所当然了。

那天晚上亲戚们一窝蜂就回去了,从乡下开车到杭州要三个多小时。看得出来,乡下几乎是倾巢出动,在杭州附近的年轻一辈也过来了。作为独生女的我,那个下午感到了大家族的意义和氛围。

我爸在周二周三左右做的手术,我到的时候其实已经手术好几天了,但是依然脸色不太好,对一切事情都很敏感。不可以在他面前打电话,玩手机被看到了有时也会被凶,一个小时就要站起来好几次去厕所,但就是干坐着,有时候他开始头疼就咿呀呀叫得很响。整个病房都很安静,我不敢说话,不敢发出声音,就是有时候鼻子酸酸的,眼眶就红了。

第二天,我爸的小学同学也过来了。是早上,我从宾馆出来,正好遇到他们围着医生,医生和他们解释情况。那也是第一次我完整地听完了关于病情的事情,我妈总是一句话解决我的疑惑。医生说这个病呢,现在基本确诊。上次手术取出的组织样本并不是很典型,位置有一些偏移。但是目前为止的情况总结起来的话,就是脑部额叶的组织变性——纤维化。然后病灶有好几个,呈扩散趋势,我爸的恶化速度还是有些快的。这个病并不是很常见,他们也只遇到了几十例而已,目前没有什么突破性进展,只能用药控制它,减缓速度。目前他们权限内能使用的药物都用上了,至于昏过去几分钟的原因是脑内神经元有些混乱,只要注射加微量元素就行。这个病难以预测,有一个月就直接死亡的例子,也有熬了好几年的例子。总之,你们要做好心理准备。我听到医生说这句话的时候,看到我妈眼眶红了,轻轻地吁了一声。我觉得好恍惚啊,我是在现实中,还是在电视剧里呢?医生继续解释说:现在能做的事情。第一个是参与新药研发,但是是否能用要经过一系列的审批,伦理委员会呀、答辩呀。即使用了这个进口药,也不一定会有效果。第二件是去另一家医院申请国际远程会诊。总之两个办法都只能等而已,而且也不一定有什么结果和进展。医生建议我们先回家呆着等消息,他会在近期帮忙处理出院手续。

我开始负责国际远程会诊的事情。简单地讲,先去医院B问需要什么材料,然后回到医院A借取那些材料,然后付钱。讲起来很简单,但是实际去做的时候,才发现一直在等等等,走来走去,我大概花了一天半的时间才全部弄完。我边园区走,边想我妈是怎么处理之前那么多的事情的,以及她又是什么心情。

办完了出院手续,我的亲戚儿子在杭州滨江上班,就请假把我和行李送回浙江。我妈、我姑、我爸则是他的小学同学开车送。在路上,我亲戚儿子其实和我同岁,但是我辈分比较大,他要叫我姑姑。我们闲聊聊到他的专业选择,结果是我爸给他选的专业——计算机专业。高考后,乡下很多人都会拜托我爸帮忙选专业,因为他是少数走出去的乡下孩子。怪不得,乡下的人来了那么多,我暗暗地想。

回到家里的当晚,乡下的亲戚们又来了,把我家瞬间装满了。他们的到来让我突然觉得还挺有希望的,热热闹闹的感觉让我觉得一切会好起来。接下来的每一天,都有人来看望,从同事、亲密的朋友、高中同学、初中同学,一批一批地来,我家被水果淹没了。

虽然家里时不时很热闹,但是我爸的情况依然在恶化,尤其是刚到家的几天。不知道为何就开始发脾气,吼得很响。然后,每天三次吃药都是折磨。他非要把药咬在牙齿里,不吞下去。或者把药咬破,然后药融化了很苦,他又开始大吼大叫。每次都是我妈哄半天。

有一次我妈出门买药,早上一直出门,我爸就开始坐立不安,走到窗台外看着小区入口。我和姑姑在家里就手足无措,他叫了几声,我们围过去问:上厕所?饿了?要出来看电视?
但是回应都是啊呀呀呀的吼叫,然后他深深叹气钻回卧室被窝。吃饭的时候,我爸只会吃白饭,不会自己夹菜,就是要给他夹菜才行,他还是会发脾气。不知道是我夹错菜了,还是我夹得太快。

我越呆在家里,越觉得自己的生活作息被打乱了,每天每夜的看剧,不想碰手机。我爸在外面叫的时候,我就很沮丧,越来越不想出门,越来越觉得压抑。之前他每次嚷嚷都是骂我的时候,所以即使他不是对我发脾气,只要他音量提高,我就下意识觉得自己是不是做错事了。过去的糟糕回忆和现在的无能为力情绪混杂在一起,我不知道怎么处理,就疯狂找白痴的国产剧来看。

我爸有时候会突然打开我的房门,或者打开书房的门,看我几眼,然后回房间。有时候会盯着我看,我就觉得更沉重了。

我正好抽时间去医院的精神卫生科复诊,我的抑郁症正在好转,就要在停药前夕。本来呢,都是我爸载我去医院,但是这次我妈离不开家,我也不敢自己开车,主要是擦了我赔不起,就打车去另一个区的医院看病。自己坐在医院的走廊里,我觉得生活在催着我长大,催着我变成成年人。当然,这些事情一点都不难,我也的确可以做到,但是真的要自己单独去做的时候,觉得好惘然。我和医生谈了一下,学业上的压力其实不大,医生很满意夸我很棒,即使在特殊时期还能加拿大,意大利两边一个人在外留学。她说可以给你停药哦,但是我们要和你父母讨论一下。那个瞬间,我鼻头就一酸。接通了我妈的电话,讨论了一下,然后我妈说:还有一件事情要和医生你讨论一下,最近他爸爸的身体特别不好,这样会不会影响她呢?我边听眼泪就掉下来,医生看着我,原本挺开心我进展的表情变得严肃起来,纠结起来。还是有情绪反应的,谈到她爸爸的时候。我擦了擦眼泪,打断他们的话说我想停药了,我觉得没关系。医生纠结了很久,然后说既然你想停,我们可以试一试停药,但是还是要买两盒药备着,如果你觉得情绪很抑郁,就马上吃。

我自己取了药,然后晚上约了高中同学吃饭。我的高中同学正好要从宁波转移到台州工作,现在在装饰新租的房子。看着他们进进出出忙忙碌碌的样子,我好羡慕哦。

回到家的第二天,我妈领着我爸来我房间,说:晴晴自己去了医院,医生说一切都很好,不用担心了。然后我爸眼睛一亮,很开心地颤颤巍巍地走出去了。

我越在家里呆着,越觉得自己的心情在变差。但是我走了话,不是就在甩锅一切责任给别人。但是即使我在家里呆着,其实我也不能做什么。上海的实习还要继续,因为要换学分。更重要的是,我很怕自己的情绪只是在积蓄,最后会爆发,然后我又抑郁了咋办。我想了想,最后还是决定回上海。

这就是回国一个月我经历的事情,生活远比电视剧精彩。

美術手帖|“给艺术以自由”,探寻克里姆特与维也纳分离派的轨迹

《美术手帖》于2019年7月4日发布于(翻译)

https://mp.weixin.qq.com/s/Qplu4-Pas-sftR305uLFMA

古斯塔夫・克里姆特在1897年创立了分离派,这也是克里姆特走上自我风格的道路的开端。绚烂的黄金图案与私人生活中的风流逸事让克里姆特给人们一个华丽的印象。但在追求自我风格的道路上,他也经历了与保守的维也纳艺术界的对抗。本文将聚焦于克里姆特艺术生涯中的维也纳分离派时期,同展览“克里姆特展”和“现代维也纳”的展出作品一起,追溯他的战斗轨迹。

古斯塔夫・克里姆特 贝多芬横饰带(局部) 1984(全尺寸复制品/原版创作时间为1901-02) 216×3438cm 奥地利美景宫美术馆 © Belvedere, Vienna ※ “克里姆特展”展出作品

维也纳分离派的诞生——克里姆特与维也纳大学的天花板画事件

在19世纪后半叶的欧洲,尤其是在法国诞生了印象派和后印象派等崭新的艺术流派,画家们都渐渐离开传统路径开始寻求自我风格。但是,由保守的艺术协会“艺术家之屋(Kunstlerhaus)”支配的维也纳艺术界仍在不断重复着数百年前的传统。20多岁的克里姆特也曾是其中一员。他因使用传统的技法描绘神话等主题的装饰画而受到高度评价,26岁时还受到皇帝的勋章嘉奖。

然而克里姆特对于用传统技巧描绘固定题材的现状并不知足,想要寻求自己的全新的表现方式。1894年,克里姆特接受了维也纳大学天花板画的工作。两年后他提交的草稿作品引起了轩然大波。他并没有按传统的方式去表现客户要求的“医学”“法学”“哲学”等主题,而是采用了自己的诠释方式。

已被焚毁的古斯塔夫・克里姆特《医学》(1899-1907) 图片来源=Wikipedia Commons

尤其是《医学》(1899-1907)的左上角漂浮着的女性裸体等露骨的性描写对于大学内部人士来说,与严肃的学术场合极不匹配(在那之后克里姆特仍然创作并公开了这些作品,然而由于所引发的激烈争议,最后合约被解除)。

通过这个事件,克里姆特深刻地感受到了维也纳艺术界的封闭性与其对新的表现形式的抗拒。提交草稿后的第二年,克里姆特和其他反对保守派的年轻艺术家一起退出了艺术家之屋。由此,一个崭新的艺术团体“维也纳分离派“就诞生了。

古斯塔夫・克里姆特 第1届维也纳分离派展览海报(审查后) 1898 彩色石版画 97x70cm 维也纳博物馆馆藏 © Wien Museum / Foto Peter Kainz ※ “克里姆特展(东京)”和“现代维也纳”的展出作品

参与者不仅有画家,还有雕塑、工艺、建筑等不同领域的艺术家,风格各异,但都以背离传统的“分离”与“寻找崭新艺术表现形式”为目标。随后,在1898年建成的专属展示空间“分离派馆(Secessionsgebäude)”的入口就镌刻着以下名言:“给时代以该时代的艺术,给艺术以自由。”

《帕拉斯・雅典娜》——决意的表明

1898年,在分离派馆举办的第2届维也纳分离派展上,克里姆特展出了被誉为分离派的象征的作品《帕拉斯・雅典娜》。

古斯塔夫・克里姆特 帕拉斯・雅典娜 1898 布面油彩 75x75cm 维也纳博物馆馆藏 © Wien Museum / Foto Peter Kainz ※ “现代维也纳”展出作品

雅典娜是希腊的智慧与战争女神。在神话中常常作为引领英雄们的角色出现,在艺术上则通常用穿着盔甲的女性形象来表现。在艺术上提到女神的话,就会联想到维纳斯一样美丽而优雅的女性形象。但若女神是从黑暗的背景中浮起、身着金色盔甲的话?

头部被冰冷光滑的金色头盔所大面积覆盖,其下露出的眼睛一眨不眨地凝视着你。红唇一线般紧闭,给人以阴冷且难以接近的印象。此外,她单手拿着长柄武器,似乎无论发生了什么都会毅然绝然,毫无摇摆与后退。

在这里的并不是美丽而优雅的、以描绘艺术史上理想女性裸体为借口而被利用的“女神”,而是一位宽大地庇佑并引导信徒,对敌对者毫无宽容地予以惩罚,值得依靠,发怒的话也许比男神更为可怖的女“神”。

克里姆特取材于古代希腊世界,使雅典娜在现代社会语境中重现。他寻求崭新的艺术表现方式,守护反叛的“分离派”,成为了该流派的领军人物。当把视线移到女神的胸前的时候,能看到一个伸着舌头嬉笑的怪物戈耳工的装饰物。戈耳工的表情描绘得极为滑稽,与女神形成了鲜明的对比。这就像对那些无法理解崭新的艺术形式的人们,以及他们所紧紧抱住的传统嗤之以鼻一样。

无论是在哪个领域,自己开辟新的道路并持续前进都不是一件容易的事情。这幅《帕拉斯・雅典娜》就是踏上新道路的克里姆特们的坚定决心的表现。

《贝多芬横饰带》——综合艺术的志向

1898年到1905年的7年间,维也纳分离派共举办了23次展览,不但展示了分离派的艺术品,也介绍了同时代的例如日本和法国等外国艺术。与国外艺术的交流和实践也成为分离派自身发展的养分。

此外,分离派还借由展览的形式尝试了被称为“综合艺术”的概念。最早的例子就是在1902年举办的以贝多芬为主题的第14届分离派展。

首先,在一名成员设计的展厅中央摆放德国雕刻家马克斯・克林盖尔(Max Klinger)制作的大型贝多芬像。然后其他的分离派成员将绘画、家具等在自己拿手的领域中创作的致敬贝多芬的作品围绕在贝多芬雕塑旁。克里姆特的作品则是覆盖展示厅三面墙壁的壁画《贝多芬横饰带》(1901-1902)。

古斯塔夫・克里姆特 贝多芬横饰带(局部) 1984(全尺寸复制品/原版创作时间为1901-02) 216×3438cm 奥地利美景宫美术馆 © Belvedere, Vienna, Photo by Johannes Stoll ※ “克里姆特展”展出作品

横饰带是指像画轴般横向展开的作品。这件作品则以贝多芬的《第九交响曲》为灵感,描绘了身着黄金甲胄的骑士们,为了追求幸福而直面敌对势力,直至伊甸园的故事。整个故事被分为三部分展现,总长计34米。

故事的结局,也被称为《欢乐颂》的第四乐章是右侧的壁画。伊甸园里的天使们手持花朵,在高处合唱着《欢乐颂》,赤身裸体的男女拥抱和亲吻。这是第四乐章歌词中提到的“让亲吻布满世界”的具象化体现。

笼罩全身的金色光芒,以及拥抱的男女头顶上火焰般的图案,使画面整体散发着欢乐的能量。在展览开幕当天,作曲家古斯塔夫・马勒(Gustav Mahler)还在展厅内演奏了自己重新编曲的《第九交响乐》的第四乐章。

如此这般,展厅的设计(建筑)、雕塑、绘画和音乐等所有领域的艺术,跨越了界限,通过“贝多芬”主题连结在一起,成为一件壮大的作品。

无论是为维也纳大学绘制的《医学》还是《贝多芬横饰带》,克利姆林的作品总是被当作批判的对象,但仍有人赞赏他的画作。正因为如此,他在批评和中伤中仍能够前进,并继续战斗。其结果便是,克利姆林作为一位有鲜明个人风格的艺术家,在历史上留下了浓墨重彩的一笔。

“克里姆特展”使用原尺寸的复制品,再现了《贝多芬横饰带》的展览空间,在那里能够体会到克里姆特倡导的“综合艺术”。在“现代维也纳”展不但能看到克里姆特的画作,还能看到其他维也纳分离派成员的作品。读者们还是亲自去到两个展览现场一睹克里姆特和维也纳分离派所追求的理想状态吧。

翻译=娄依伦

克里姆特展:维也纳与日本1900

展期:2019年4月23日〜7月10日

会场:东京都美术馆

地址:东京都台东区上野公园8-36

开放时间:9:30〜17:30(周五〜20:00) ※最终入场到闭馆30分钟前为止

门票:普通 1600日元 / 大学生・专门学校学生 1300日元 / 高中生 800日元 / 65岁以上 1000日元 / 中学生以下免费

巡回:爱知展(2019年7月23日〜10月14日,丰田市美术馆)

现代维也纳 克里姆特、席勒 通往世纪末的道路

展期:2019年4月24日~8月5日

会场:国立新美术馆 企画展示室1E

地址:东京都港区六本木7-22-2

电话:03-5777-8600

休馆日:周二

门票:普通 1600日元 / 大学生 1200日元 / 高中生 800日元 / 中学生以下免费

A trip to Art Basel

In recent years, we have witnessed a rapidly growing number of art fairs all over the world. Among the fierce competition, the most attractive and well-known art fair must be Art Basel. It is held three times a year in three different locations around the world, including Basel, Hong Kong and Miami Beach.  

This year’s Art Basel in Switzerland is open from June 16 to June 21. The first three days are reserved for collectors who received invitations. Public days starts from June 17, and it is expected to attract plenty of people who come to visit.

Art Basel is mainly composed of five sectors: galleries, feature, statements, edition, and unlimited. The unlimited sector is the most popular one, because this exhibition includes large-scale installation artwork, live performance, massive sculpture and painting. In other words, it is perfectly suitable for Instagram posting. My trip also starts from this sector.

Fair is open at 11:00 AM, but one hour ahead of the opening time, there are already lots of people gathering in front of the hall, and some people were sitting inside. Few minutes to 11:00, visitors are waiting and talking in front of the gate excitedly and I am one of them.

I stayed in this sector for one hour and a half. It is an enormous space with many pieces of artwork scattered around. Some of the artwork needs to line up for a while. After viewing all the artwork, I have to say that it is not amazing enough for me. Some artworks are made for catching up with the trend rather than expressing meaningful and thoughtful messages. Buzz words like VR and minority group are used by several artists to show off their updated awareness towards to the world trend. However, the overall organization is quite impressive. There are enough seats for visitors to rest. The organizer also leaves enough space among each artwork, so that people can stop and discuss without bothering the following visitors. Each artwork is numbered and provide a description paper. Volunteers are also standing next to the artwork, who you can ask without hesitate. 

After the unlimited sector, I move to Hall 2, where has galleries, statement and edition located.

The galleries part’s excellence exceeds my expectation. Here you can have an overlook of the worldwide art gallery scene. There are galleries that sell blue chip artists’ artwork, for instance, Picasso, Degas, and Monet. Moreover, some galleries bring up fresh and emerging artists to the audience. You will never feel bored while walking around. Every booth contains its own tiny world. 

The most eye-catching gallery must be Jeff Koons’s artwork Sacred Heart at Gagosian’s booth: a large pink heart with a yellow ribbon. The smooth surface works like a mirror to reflect the people approach it. Security staff in a black suit and stands still beside this pink heart. At the same time, people are changing their poses and facial expressions constantly in order to get the best photos of the day.

There is a gallery that lights up my day, which is Perrotin Gallery. Perrotin divides their booth into several rooms, and each room has painted in different colors to match with the theme. Their booth has three floors, and artwork is placed in every empty space, like the corner and along the stairs. I am so happy when I saw the artwork from Italian artist Paola Pivi. Colorful polar bears were dancing on the stairs to welcome the visitors.

I only leave one day for Art Basel, but one day was definitely not enough for me to look through all the galleries. The fair organizer has forecasted this situation, so that visitors can easily find empty seats to rest and find food truck/booth to order some snacks and drinks for refreshment. 

Except for Art Basel fair, Basel city has lost of other events and important exhibitions hold at the same time. Nearby the Art Basel Hall, there are several art fairs with various styles, including Volta, LISTE, Photo Basel, Scope and Design Miami. 

Basel in June is a feast of art waiting for you to explore. 

WORDS BY LOU YILUN

美術手帖|主策展人与研究员之间的10倍工资差,是时候谈谈艺术界的薪酬问题了

美术手帖于2019年7月1号发布于(翻译)

https://mp.weixin.qq.com/s/GRwL2atjgFUrNlwzl7pQhQ

5月31日,费城艺术博物馆策展人在互联网上公开了一份名为《艺术与博物馆薪酬透明2019》的谷歌文档。这个文档包含了主要美术馆和画廊等艺术从业人员自己申报的薪酬数据。这个文档一瞬间就传遍了全球艺术界,并引起关于“薪酬透明化”的讨论。相关数据都揭示了哪些问题?我们来一起回顾事件的经过和背景。

惠特尼美术馆外观 Photo by Ed Lederman © 2016

《艺术与博物馆薪酬透明2019》公布者是费城艺术博物馆欧洲装饰艺术与设计部门策展助理米歇尔・米勒・费雪(Michelle Millar Fisher)。费雪曾在纽约现代艺术博物馆(MoMA)、大都会艺术博物馆和古根海姆美术馆任职。她说:“在多年以前,我就开始思考薪酬透明和多因素导致的酬劳不平衡问题。在那之后的每次职业交流会上,我都会分享自己迄今为止从事过的工作的薪酬。”在今年,费雪据说受到策展人金柏莉・德鲁(Kimberly Drew)做的类似尝试的鼓舞,所以就和同事一起制作了这个文档并公之于众。

《艺术与博物馆薪酬透明2019》将艺术从业人员的薪酬情况收集并公开。数据提供采用不记名方式,有工作地点/工作机构性质(美术馆、画廊等)、职位、部门、国家与城市、起薪、当前薪水、雇佣性质、奖金、工作年数、孕假、性别、种族和学位等栏目可以输入。会暴露数据提供者身份的信息则不需要提供。

到现在文档已经公布了三周左右(译注:原文发表截点),已经有2500多条录入。大多数来自于美国,也有欧洲和亚洲的数据。除了艺术行业内的各种职位的薪酬、还有在企业收藏、博物馆和动物园工作的人们提供的信息,即便是对想要了解文化机构相关工作的人来说也是有用的数据。

以纽约的策展人为例

举个例子,从纽约的策展人方面来分析一下该文档数据。本文选取的数据是纽约现代艺术博物馆(MoMA)、惠特尼美术馆、大都会艺术博物馆和古根海姆美术馆策展相关职位人们的最新薪酬(未提供最新薪酬的、以小时计酬的数据除外)。

以《艺术与博物馆薪酬透明2019》为基础做成的图表(职位沿用原数据。于6月17日提取数据)

最引人注目的是纽约现代艺术博物馆的主策展人薪酬。在其他美术馆数据不足的情况下,难以判断薪酬是否过高,但是依然是高薪职位。

同一家的美术馆的研究员与主策展人之间有10倍的薪水差异。以这个数据为契机,人们对从研究员到主策展人需要多少年,职业发展路径图是怎样,需要在怎样的竞争中脱颖而出等问题津津乐道。

大都会艺术博物馆的数据中,8个里有5个提到“就职需要有博士学位”。和其他的美术馆比起来要严苛地多,但学历上的优势并没有反映到薪酬上。

和其他的专业一样,美国的艺术系学位的学费并不便宜。去哪个学校,家在哪里,是否获得奖学金等因素虽然会大幅度影响求学成本,但若要取得知名私立大学的研究生学位,光是学费就要20万美元左右(约为127万人民币)。

除了纽约的生活费,这个数字还要考虑到花费的教育成本和学贷的偿还等。此外,纽约平均年收入为6万9932美元(约为48万人民币),但是列表中大多数职位的薪酬低于平均。

无酬实习的情况

美国大学生取得学位一般需要有实习经历这一项。但是艺术界的实习大部分都是没有报酬的,对此“恶习”的抗议声比之前更大了。

《艺术与博物馆薪酬透明2019》里美国国内实习数据有55条。其中,17条有报酬,38条无报酬。知名美术馆的实习大多是没有报酬的。

在带薪实习中薪酬最高的是国家美术馆(华盛顿DC),月薪3200美元(约2万2千人民币)。接下来是保罗・盖蒂博物馆(洛杉矶)年薪为3万美元(约20万6千人民币)。其他的多为按时计薪,每小时在9-20美元之间(约62-137人民币)。

国家美术馆(华盛顿DC)外观 图片来源=Wikimedia Commons

超级画廊高古轩的时薪为13.50美元(约93人民币),卓纳画廊为11美元(约76人民币)。考虑到纽约市最低时薪为15美元(约103人民币),这些画廊的时薪都低于最低工资。因为实习生不是正式员工,把时薪限定在最低工资标准以下本身虽然没有问题,但这个现状很有可能是“把免费当作理所当然”的业界惯例所导致的。

严肃的讨论和改变的开始

《艺术与博物馆薪酬透明2019》的发起人费雪对ARTnews表态:“希望这个数据可以成为一个契机,让同行之间开始对话。如果不行动的话,什么都不会改变。有时候,即使是小小的行动也会带来转机。团结一致是催动巨大的改变的唯一办法。”

该文档里的样本因为需要保护隐私,信息不足,难以支撑深度分析。但是这对艺术界在推动劳工关系问题的解决和改善的讨论上是重要且珍贵的数据。如果要考虑性别和种族因素的话,还需要更多的样本,丰富的数据是激活业界讨论的不可或缺的一环。

迄今为止的艺术行业有“供过于求导致的激烈竞争”“除了经验之外人脉也很重要”“利用劳动者的热情压低薪酬”“富人们的社会实践,对薪水的谈判并不重视”等很多要素导致了低薪与薪酬不平衡。《艺术与博物馆薪酬透明2019》并不能给以上推测下定论,但仍然给了很多人重新思考的窗口。

翻译=娄依伦