漂浮在水上的梦

BocconiUniversity微信公众号于2019年6月21日发布于

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“The Art is a white shell in a water basin” – Alberto Giacometti

意大利威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)、德国卡赛尔文献展(Kassel Documenta)与巴西圣保罗双年展(The Bienal Internacional de Sao Paulo)被并称为世界三大艺术展，其中威尼斯双年展又是最负盛名的执牛耳者。2019年恰逢两年一度的威尼斯艺术展开展，自然是要去凑凑热闹的。今年的威尼斯双年展的主题为“May You Live in Interesting Times(愿你活在有趣的时代)”，从5月11日持续到11月24日，长达六个月的展期。关于这个主题还有一段和中国有关的乌龙，据策展人介绍他是从在西方广泛传播的一句中国俗语中获取的灵感，然而实际上中国根本没有这句俗语。策展人所借鉴的那句中国俗语其实是英国人Austen Chamberlain从一本英语文献中知晓并开始使用，之后便以讹传讹地传播开来。这不过是西方视角对一知半解的东方文化的神秘化与自我高潮的又一表现而已，作为双年展的注脚倒是另有一丝荒诞感。

整个双年展可以被分为三个区：绿城花园区（Giardini）, 军械库区（Arsenale）与散落在威尼斯的其他场馆。主展区绿城花园和军械库相隔10多分钟的步行，还是非常方便的。我大概花了两天，中速看完了这两个主展区，绿城花园区非常对我的胃口。接下来我会介绍一下让我印象深刻的几个展馆。（特别说明：接下来的解读将非常个人，不学术，也没有对照查看艺术家、策展人的真实创作意图）

立陶宛展馆：Sun et Sea(Marina)

本届的金狮奖花落立陶宛馆，所以即使没有位于两大主场馆的它也人气爆棚，我足足在外面等了近俩小时才得以一窥究竟。

艺术家在馆内再造了一个海滩，温度、光照、环境和人物都被严格再现。访客站在二楼，以上帝视角俯视底楼的沙滩：黄澄澄的沙子、东倒西歪躺着的人们、奔跑呼叫的孩子、洒落的沙滩用具。。。。。。反正看着那个趴着玩手机入迷的少女，我觉得大概在上帝的眼中，之前去沙滩玩的我也是那个样子吧：身在沙滩，意识却在虚拟世界冲浪。演员很松弛与入戏，他们时而独唱关于自己的故事、想法，时而合唱。我暗暗地想：躺平还能中气十足地飙高音，真是厉害了。没准会破音？不过破音了，大家也认为是艺术设计吧。这就是艺术的好处，管你玩砸了，还是按剧本走，你都非、常、艺、术。

英国馆：Cathy Wikes 个展

每个国家馆的策展人都会带着那个国家策展的习惯和气息，比如英国馆的打光和大英博物馆一模一样，踩着的地板材质色泽也很像：无论在哪里，我们英国人都要端着，将讲究进行到底。在进入个展的一瞬间，我觉得自己进入了一个温暖的幼儿保温间，谦和的黄色、柔软的面料、随意摆放的玩具，空气中似乎飘着一股奶味一样。

法国馆：Deep See Blue Surrounding You

法国馆剑走偏锋地将入口设在了后门，所以我得沿着杂草丛生的小径绕到后面的，然后在门口工作人员会派发纸质面具（背面印着展览介绍）。首先映入眼帘的是用蓝色的凝胶覆盖住的地面，鸡蛋壳、鸟的模型、碎纸屑、易拉罐子。打开层层纱帘，便进入了观影厅，奇形怪状的羊毡材料制成的椅子，像踩在章鱼肚子上一样的地毯。在意识流的荧屏两侧各有一个房间，忽亮忽暗的灯光、超现实的摆设、五彩斑斓的挂毯。。。。。推开门走出场馆的时候，你会被一大片水雾遮盖视野，湿漉而冰凉的小水滴落在你的肌肤表面。一言以蔽之，整个观展体验就想做了一个超现实的蓝色基调的梦，潜意识逐渐下沉——光怪陆离的场景——水雾散开——欢迎回到现实世界。

别看了，没图，场馆太暗，我手太残👆

以色利馆：Field Hospital

非常酷！非常酷！非常酷！重要的话要说三遍。以色列馆直接被改造成了一家医院，致力于服务那些沉默的呐喊和处于不公正状态的人们，为它们带去慰藉。首先，你需要使用门口的机器取号，然后在整齐划一的蓝色等待区观看视频，直到你被叫号。随后，你前往医院前台，护士会问你：你想要哪一种治疗方案？随后我就不剧透啦。有机会的话，请务必体验一下。It’s ok to be weak and our hospital are there for you.