2019年艺术界大事件盘点

《美术手帖》发布于2019年12月27日(整理总结)

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2019年,我们见证了艺术市场的繁荣。一座座新美术馆和商业空间的相继落成,艺博会和拍卖行也不断刷新着过去的记录。同时,我们经历了巴黎圣母院火灾,也接连失去了许多曾为艺术界带来变革的艺术家与设计师。面向新的一年,《美術手帖》编辑部整理和回顾了今年艺术界发生的大事件。

1月

卢浮宫博物馆 图片来源=Wikimedia Commons
  法国卢浮宫博物馆公布2018年总来馆人次突破1020万人,与2017年相比上浮25%。相较此前最高纪录的2012年的970万人次,该数字再次打破卢浮宫自身纪录。其中德拉克洛瓦大型回顾展(2017年3月29日至7月23日,总访客数约为54万人)单日访客数为破纪录的5150人次,成为最受访客欢迎的展览之一。此外,碧昂斯和Jay-Z夫妇以卢浮宫为舞台拍摄的单曲MV《Apeshit》也为卢浮宫带来了大量的关注与访客人群。据统计,访客多来自于美国、中国与欧洲。法国国内访客数为250万人。值得一提的是于2017年11月开幕的卢浮宫阿布扎比分馆第一年共吸引访客100万人。
当月展览回顾

维米尔展

包括真伪未决的作品,维米尔现存的作品仅有37件。2018年10月在东京上野之森美术馆开幕的“维米尔展”当中,展出了8件维米尔的作品。今年1月,第9件作品《老鸨》亮相该展览。>>维米尔展观展人数突破50万人,第9件作品《老鸨》来日

2月  

针对2月发生的华为CFO孟晚舟在加拿大被逮捕事件,长期以来关注人权问题的中国艺术家艾未未通过加拿大多伦多的加德纳陶瓷博物馆(Gardiner Museum)发表了声明。在声明中,艾未未对中国和西方的做法均提出批评。针对西方的做法他指出,西方各国受益于中国崛起所带来的好处,当前真正的问题在于西方各国只关心如何从当下获得更多利益,而缺失远见和责任感。

艾未未 Courtesy of Ai Weiwei Studio and the Gardiner Museum  

五年一度的德国卡塞尔文献展任命印度尼西亚的艺术团体ruangrupa为2020年第15届卡塞尔文献展(DODUMENTA 15)的艺术总监。这是该艺术展览首次任命亚洲背景的艺术总监,也是首次邀请艺术团体担任该职位。

一代传奇时尚设计师卡尔・拉格斐(Karl Lagerfeld)于2019年2月19日在巴黎郊外的医院逝世,享年83岁。卡尔・拉格斐生前曾是芬迪、香奈儿等知名奢侈品品牌的长期创意总监。

当月展览回顾

森美术馆15周年纪念展 六本木交叉点2019展:尝试连接

三年一度总览日本当代艺术生态的展览“六本木交叉点”,2月9日在东京六本木的森美术馆开幕。今年第6届展览介绍了以70后和80后为主的25组日本艺术家。>>日本当代艺术的定点观测,“六本木交叉点2019”在森美术馆开幕

国立西洋美术馆开馆60周年纪念勒・柯布西耶 从绘画到建筑——纯粹主义的时代

2月19日在东京上野的国立西洋美术馆开幕的“勒・柯布西耶 从绘画到建筑——纯粹主义的时代”,聚焦了20世纪的代表建筑家勒・柯布西耶在20年代“纯粹主义”时期的创作活动。>>从绘画到建筑,去国立西洋美术馆探寻勒・柯布西耶的创作原点

3月  

3月5日,有“建筑界诺贝尔奖”之称的普利兹克建筑奖宣布2019年得主为日本建筑家、城市规划者和理论家矶崎新。矶崎新也是继丹下健三、槙文彦、安藤忠雄、妹岛和世+西泽立卫、伊东丰雄、坂茂后,第8位获得该奖的日本建筑家。>>第8位日本建筑家,矶崎新获2019年普利兹克建筑奖

矶崎新 Courtesy of the Pritzker Architecture Prize  

野村控股集团于20日宣布,将设立全新的艺术奖项“野村艺术奖”,奖金为100万美元。这也是全球最高金额艺术奖奖金。同时,野村还设立了“新锐艺术家奖”,每年授予2名年轻新锐艺术家各10万美元的奖金。首届野村艺术奖得主为哥伦比亚女艺术家桃瑞丝・沙尔塞朵(Doris Salcedo),而“新锐艺术家奖”则由中国艺术家程然和美国艺术家卡梅隆・罗兰(Cameron Rowland)摘得。>>奖金100万美元,野村控股集团宣布设立世界最高金额艺术奖

伦敦老牌画廊里森画廊(Lisson Gallery)于3月22日在上海外滩开设其在亚洲的首个空间,与外滩美术馆、复星艺术中心、佳士得上海等美术机构相邻。由废弃的航油油罐改建而成的上海西岸新艺术地标——上海油罐艺术中心(TANK Shanghai)于23日正式开馆。>>画廊巨头加速拓展亚洲版图,里森画廊将在上海开设新空间  

法国新浪潮电影代表导演及艺术家阿涅斯・瓦尔达(Agnès Varda)于29日因乳癌而在法国家中逝世,享年90岁。

当月展览回顾

企划展 “百年的编织手 – 流动的日本近现代艺术”藏品展“MOT藏品 我回来了/初次见面”

在经历3年的大规模整修工程后,东京都现代美术馆终于迎来了重新开放。伴随着重新开馆,3月29日美术馆同时开幕了企划展“百年的编织手—流动的日本近现代艺术”和藏品展“MOT藏品 我回来了/初次见面”。>>“编辑”日本百年艺术史,东京都现代美术馆闭馆3年后2场大展开幕

4月  

巴黎时间15日18点50分左右,位于巴黎市中心西岱岛上的巴黎圣母院发生大规模火灾,屋顶尖塔部分被烧毁。唯一幸运的是圣母院内的大多数文化艺术作品被成功救出。对此,旗下拥有Gucci和Saint Laurent等奢侈品牌的开云集团CEO弗朗索瓦・皮诺宣布,将捐赠1亿欧元用于巴黎圣母院的重建工作。>>巴黎圣母院在燃烧,开云集团CEO宣布将捐赠1亿欧元用于重建

火灾中的巴黎圣母院 图片来源=Wikimedia Commons  

日本当代艺术杂志《美術手帖》上线了艺术品交易网站“OIL by 美術手帖”,邀请在日本艺术界占重要地位的画廊和艺术商店入驻,为藏家和艺术爱好者们提供在线艺术品交易服务。>>《美術手帖》上线艺术品交易网站“OIL by 美術手帖”

当月展览回顾

克里姆特展:维也纳与日本1900

汇集了古斯塔夫・克里姆特早期自然主义作品到分离派时期代表作的展览“克里姆特展:维也纳和日本1900”,4月23日在东京上野的东京都美术馆开幕。本展也是时隔大约30年首次在东京举办的大型克里姆特展。>>日本历年最大克里姆特展开幕,看这位官能画家笔下的爱欲与生死

现代维也纳 克里姆特、席勒 通往世纪末的道路

聚焦于活跃在19世纪末到20世纪初的克里姆特、埃贡・席勒、奥托・瓦格纳等一众艺术家的展览“现代维也纳 克里姆特、席勒 通往世纪末的道路”4月24日在东京六本木的国立新美术馆开幕。>>天才辈出的世纪末维也纳,在国立新美回顾那段艺术黄金时期

5月  

在东京新宿日本电信集团互动媒体中心(NTT InterCommunication Center)举办的展览“Open Space 2018 In Transition” (展至2019年3月10日)中的一件参展作品——吉开菜央的影像作品《Grand Bouquet / 现在 致最美的你》的部分场景在展期中被以涂黑的形式展出,因此引发了ICC进行自我审查而侵犯艺术家权益的争议。>>艺术中心修改参展艺术家作品,ICC陷自我审查丑闻

关根伸夫 图片提供=ときの忘れもの  

日本70年代艺术运动“物派”的代表艺术家关根伸夫,13日因心脏衰竭和肺炎并发在美国洛杉矶郊区托伦斯市的医院去世,享年76岁。16日,曾设计了巴黎卢浮宫博物馆玻璃金字塔、1983年普利兹克建筑奖得主贝聿铭,于纽约曼哈顿的家中去世,享年102岁。>>“物派”艺术家关根伸夫辞世,享年76岁>>又一现代主义巨星陨落,华裔建筑大师贝聿铭逝世

当月展览回顾

六本木艺术之夜2019

以六本木的街道为舞台,仅有一夜的艺术活动“六本木艺术之夜”5月25日至26日如期举办。5月20日,作为该活动的预热项目美国艺术家库尔特・珀西科打造的公共艺术《红球项目》闪现六本木街头。>>巨大红球闪现东京街头,六本木周末将上演一夜艺术迷城

6月  

世界经济论坛(WEF)发布的2018年版“性别差距指数”显示,日本处于“149个受调查国家中的110位”的低位。关于性别差距,日本艺术界的现状中存在着日本大学中美术教授阵营的性别失衡且女性任高级职位的比例低的情况。此外,美术馆藏品和画廊代理的艺术家中女性占比都占低位。对此,《美術手帖》通过一系列文章“Gender-free真的可能吗?”,围绕日本艺术界性别平衡的数据并整理其历史,探讨了为实现性别平衡我们应该怎么做。>>重新认识日本艺术界的性别问题,Gender-free真的可能吗?(序)

石上纯也设计的蛇形展亭 摄影=alex  

日本建筑师石上纯也受伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)委托设计的2019年夏季展亭亮相。自2000年起,蛇形画廊每年邀请世界知名建筑家设计其夏季展亭,至今已有扎哈・哈迪德、伊东丰雄、雷姆・库哈斯、SANAA等知名建筑家及建筑事务所参与该项目。>>漂浮的岩石群,石上纯也担任今年蛇形画廊展亭设计

意大利时装品牌罗意威基金会颁发的第三届罗意威工艺奖(LOEWE Craft Prize)大奖由石塚源太摘得。参与该奖评选的有王澍、深泽直人、乔纳森・安德森等10位建筑和设计领域的专家。>>王澍、乔纳森・安德森任评委,罗意威工艺奖在东京揭晓

当月展览回顾

克里斯蒂安・波尔坦斯基 – Lifetime

以历史、记忆和人的存在痕迹为主题进行作品创作的法国艺术家克里斯蒂安・波尔坦斯基的历年来最大规模回顾展“Lifetime”,6月12日在东京六本木的国立新美术馆开幕。>>波尔坦斯基最大回顾展开幕,在国立新美看完艺术家的一生

盐田千春展:灵魂颤抖

居住在柏林的艺术家盐田千春有史以来最大规模个展“盐田千春展:灵魂颤抖”6月20日在森美术馆开幕。本展展出了抗击癌症的盐田至今的创作轨迹和最新的作品。>>她用丝线编织出灵魂的呐喊,盐田千春个展在森美术馆开幕

7月

佩斯北京 Courtesy of Pace  

最早进入中国大陆市场的国外蓝筹画廊——佩斯画廊宣布将关闭位于北京798艺术区的空间,但会保留办公室及VIP预览室 。佩斯位于香港的两个空间将继续举办展览和运营。佩斯画廊创始人阿利・格利姆彻(Arne Glimcher)在接受ARTnews采访时表示,在中国大陆运营画廊业务十分困难。

当月展览回顾

濑户内国际艺术节2019

以濑户内海的岛屿和周边的港口为会场,三年一度的日本最大规模国际艺术节“濑户内国际艺术节”7月开启了夏季会期。>>自然、建筑与艺术联合,在濑户内国际艺术节上演“海之复权”

“大地艺术节”之里 越后妻有2019夏

自2016年起,“大地艺术节 越后妻有艺术三年展”每年四季会举办季节主题的企划展。今年夏天的“‘大地艺术节’之里 越后妻有2019夏”展,在7月底开启了媒体预览。>>越后妻有不只是有三年展,在日本山间邂逅“大地艺术节”之里

Reborn-Art Festival 2019

在东日本大地震而受灾严重的宫城县石卷地区,音乐制作人小林武史于2017年发起了“重生艺术节”。2年后的今天,该艺术节以不同的形式再次拉开帷幕。>>让艺术介入震后重生,在“重生艺术节”触摸生命的质感

8月  

1日开幕的“爱知三年展2019”的“表现不自由展・之后”单元中,金运成和金曙炅创作的以慰安妇为主题的作品《和平少女像》(2011)引发了极大争议。三年展执行委员会在接到抗议电话且威胁工作人员人身安全后,决定终止展览。对于该决定,反对终止展览和审查行为的抗议在街头和网络上迅速蔓延。>>“战后日本最大的审查事件”,由爱知三年展参展作品引发的巨大争议

爱知三年展2019内的“表现不自由展・之后”的展览现场,《和平少女像》  

12日,12位“爱知三年展2019”的海外参展艺术家及策展人联合发表了公开信,信中强烈批评终止“表现不自由展・之后”的决定,并称之为“不可容忍的审查行为”。此外,联名的艺术家们还暂时中止了作品展示或更改了展出内容。>>“沉默”的爱知三年展,11位参展艺术家中止和更改展出内容

当月展览回顾

爱知三年展2019 情的时代 Taming Y/Our Passion

由记者津田大介担任艺术总监的“爱知三年展2019”,8月1日在爱知艺术文化中心、名古屋市美术馆、四间道・圆顿寺,以及丰田市美术馆・丰田市车站周边这4个会场同时开幕。
>>用“情”连接的艺术,直击“审查”风波中的爱知三年展2019全貌

9月  

针对引发这一系列骚动的爱知三年展2019,日本文化厅表示因其“事前的申请内容不充分”,决定取消约7800万日元(约合520万人民币)的补助金发放。对于文化厅的这一决定,在东京霞之关的文化厅大楼、京都的文化厅大楼、东京艺术大学校门前等,艺术界人士和学生相继发起了示威活动。>>爱知三年展再生风波,日本文化厅取消补助金发放

片冈真实 摄影=伊藤彰纪  

9月19日,东京森美术馆宣布现任馆长南条史生将于2019年12月末引退,现副馆长片冈真实将自2020年1月1日起就任馆长一职。引退后的南条将作为特别顾问继续支持森美术馆的运营。

当月展览回顾

科陶德美术馆展 魅惑的印象派

介绍英国伦敦的科陶德美术馆馆藏精品的展览“科陶德美术馆展 魅惑的印象派”,9月10日在东京都美术馆开幕。展览展出了企业家塞缪尔・科陶德收藏的众多经典印象派作品。>>从马奈、塞尚到雷诺阿和高更,在东京回溯印象派的黄金时期

10月   

“爱知三年展2019”中的“表现不自由展・之后”单元在关闭两个多月之后,于10月8日重新开放。该单元以外,为抗议三年展执行委员会的不作为而暂停展示的艺术家的作品也恢复到了最初的展示状态。再次开放的展览导入了事先抽签和交替入场制度,并进行行李检查和金属探测。>>“表现的不自由展”重新开放,导入抽签制度和金属探测器

升级改造后的MoMA 撮影=国上直子  

纽约现代艺术博物馆(MoMA)自2014年开始升级改造,于今年10月完成。本次改造达到了3个目的:增加展厅面积,增加深入展示涉及多个领域收藏的机会(新的MoMA总面积比以前增加16%,其中增加了约3700平方米的展厅面积);与中城的街道一体化;为观展人群提供更舒适的体验。重新开放后的首场展览,除了1楼的项目空间和少数常设展厅之外,均由MoMA所收藏的作品组成。最受关注的2楼当代艺术藏品以女性、黑人、拉美、中国、身体等为主题,对艺术史上的新经典进行“叙事”。>>展区扩建30%,从观众体验看纽约MoMA的升级更新

当月展览回顾

梵高展

聚焦于改变梵高人生的两次邂逅——与“海牙画派”和“印象派”——的展览“梵高展”,10月10日在东京上野之森美术馆开幕。除了梵高的作品外,展览还介绍了安东・莫夫、保罗・塞尚、克洛德・莫奈等海牙画派和印象派代表画家的30多件作品。>>梵高是如何成为梵高的?在东京上野探寻梵高作为画家的轨迹

卡米耶・安罗 踏蛇

法国当代代表艺术家之一,卡米耶・安罗(Camille Henrot)在日本的首次大规模个展“踏蛇”,10月16日在初台的东京歌剧城美术馆开幕。>>蛇被踩到后会怎样?在卡米耶・安罗个展“踏蛇”追溯宇宙和生命的本源

11月  

继“表现不自由展”风波之后,日本官方又一次收紧了对艺术作品的审查。日本驻奥地利大使馆于11月5日取消了对 “日本无限(Japan Unlimited)”展的官方认可。该展览展出了会田诚、Chim↑Pom等19组艺术家批判社会现实、挑战艺术边界的作品,其中涉及日本侵略历史、昭和天皇、东京电力福岛第一核电站等内容。对此,会田诚等艺术家表达了抗议。>>“表现的不自由”影响扩大化?日本驻奥地利大使馆取消展览官方认可

涩谷PARCO  

2016年开始重建的涩谷PARCO于11月22日重新开业,《美術手帖》报道了其中的“艺术与文化”部分。除了PARCO直营下的东京PARCO博物馆、艺术空间“GALLERY X”、PARCO剧场和迷你电影院WHITE CINE QUINTO之外,新PARCO中还入驻了多个艺术商户,包括商店与画廊空间 “2G”、艺术商店“Meets by NADiff”等。由美術手帖推出的艺术电商网站“OIL by 美術手帖”也在此开设了第一个实体店,综合了“画廊” “咖啡馆””商店”3个功能。此外,可24小时通行的“中涩大道”2楼还设有宽约17米、高约3米的巨大艺术橱窗。>>在新生的涩谷PARCO与艺术邂逅(上篇)(下篇)

继贝浩登、博伦坡、Fergus McCaffrey之后,欧美的又一主要画廊——国王画廊(König Galerie)于11月9日在东京银座开幕了临时空间König Tokio。到2020年12月为止,该空间将以德国、奥地利、瑞士的艺术家为中心举办多个展览。>>柏林的国王画廊为什么会选择在东京开设空间?专访创始人约翰・柯尼希  

当代艺术杂志《ArtReview》公布2019年度艺术界最具影响力人物排名“Power 100”,其中纽约MoMA馆长格伦・劳瑞、摄影家南・戈丁及豪瑟沃斯画廊创始人沃斯夫妇位列前三。

约翰・柯尼希在国王画廊东京空间的开幕上

当月展览回顾

DUMB TYPE: ACTIONS + REFLEXIONS

1984年,以京都市立艺术大学的学生为中心成立的媒体艺术家团体Dumb Type(蠢蛋一族),注重“数码与身体”以及“后人类”等主题的先锋性表达。该团体的大规模个展“DUMB TYPE: ACTIONS + REFLEXIONS”,11月16日于东京都现代美术馆开幕。>>科技、身体与性,先锋艺术团体Dumb Type眼中的当代社会与未来

未来与艺术展:AI、机器人、城市、生命——人类明天将如何活下去

超越了艺术的框架,通过100多件作品和项目思考未来的展览“未来与艺术展:AI、机器人、城市、生命——人类明天将如何活下去”,11月19日在东京六本木的森美术馆开幕。>>在森美术馆的“未来与艺术”展,体验生物科技、AI与建筑的浪漫

12月

2019年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场,莫瑞吉奥・卡特兰《Comedian》(2019) Courtesy Art Basel  

12月4日开幕的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上,贝浩登画廊展出的莫瑞吉奥・卡特兰的作品《Comedian》引发了巨大争议。该作品由灰色胶带将一根真香蕉固定在墙面上构成,标价12至15万美金。在艺博会首日便有美术馆和个人收藏家购入。然而在艺博会闭幕前一天,纽约艺术家大卫・达图纳(David Datuna)取下香蕉并在现场食用,随后他将该行为起名为《饥饿艺术家(Hungry Artist)》并将视频发布在Instagram上。达图纳评论道:“我非常喜欢莫瑞吉奥・卡特兰的作品和这件装置艺术。非常好吃。”对此,贝浩登画廊表示不追究其法律责任,但在艺博会最后一天撤下了该作品。>>卡特兰的“香蕉”12万美元成交,巴塞尔迈阿密海滩展会画廊首日销售成绩如何?

当月展览回顾

布达佩斯 欧洲和匈牙利艺术的400年

精选了匈牙利的布达佩斯美术博物馆和匈牙利国家美术馆馆藏的展览“布达佩斯 欧洲和匈牙利艺术的400年”,12月4日在东京六本木的国立新美术馆开幕。展览展出了从文艺复兴时期到20世纪初期的130件作品,本次也是这两座美术馆的藏品时隔25年再次联合来到日本展出。>>去国立新美术馆的“布达佩斯”展,看匈牙利和欧洲艺术400年的变迁

编辑部

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