于2020年4月4日发布于卷宗WALLPAPER
https://mp.weixin.qq.com/s/dFb6IqaQD8QG1-20_EfO4w（编译）
为了纪念
In Memoriam
又是清明时节，今年此时，全球新型冠状病毒确诊病例已直逼100万例。无论是过去几个月，亦或是未来，每一天我们都会目睹无数的人，经受着相似的考验。冥冥中又在期待，将到来的逆转，否极泰来。茨威格曾写道，不要忘记从时代的深渊中抬头仰望，那些曾经照耀我们的昨日星辰。纵然为其陨落而悲伤，请相信在永恒不断的进程中，这样的停顿，终将是人类历史短暂的一阵间歇。
✨ 我们仅已此篇献给过去一年逝去的建筑、设计、艺术、时尚界大师们，是为纪念。
2020
Michael Sorkin
1948 – 2020
著名建筑学家、城市规划专家、评论家和教育家 Michael Sorkin 因感染新冠病毒于2020年3月26日在纽约去世，享年71岁。他一生为社会公正与可持续发展奔走呼喊，这个理念在他的建筑著作中得到了充分的体现。早在1980年代，他为杂志《Village Voice》撰写的建筑评论中便展现了他以人为本的信念，其中包括屋顶绿化、垂直农场和可持续能源利用等超前想法。
建筑工作室 Michael Sorkin Studio 承接着各种规模和不同需求的城市绿色建筑设计，Sorkin 希望能通过他的建筑作品及理念探讨如何建构一个更加公正公平的世界，并出版了20多本探讨这些主题的书籍。在2005年，索金创立了非营利组织 Terreform，与杂志《Urban Research》共同致力于研究如何改造城市，使其变得更为公平、可持续与美丽。在工作室最近的中国项目中，包括了一些重要的新区新城的总规划，将绿色空间和农业系统纳入城市结构脉络。
直到去世时，Sorkin 还担任着纽约城市学院（CCNY）城市规划研究生课程的主任，他还曾在世界各地的众多知名建筑学府任教，其中包括伦敦的建筑联盟学院（AA）、哈佛大学和库伯联盟学院（Cooper Union）。
Vittorio Gregotti
1927-2020
Vittorio Gregotti 是一名意大利著名现代主义建筑师、理论家和城市规划师，他所经手的大型建筑项目以与文化和体育相关最为著名，例如歌剧院、运动场等。Gregotti 擅长既保留原有的建筑风格，同时拥抱崭新的变化，巧妙调和新旧之间的冲突。 其中最为知名的案例莫过于巴塞罗那奥林匹克体育场翻新及其周边改造。最近，Gregotti Associati International 还在法国完成了普罗旺斯大剧院（Grand Théâtre de Provence）项目。
当时该场馆在举办1955年地中海运动会后便几近废弃，Gregotti 选择保留原有的墙壁与塔楼的同时大范围改造体育场内部。此外，在1970年代他还被两次任命负责威尼斯双年展的视觉艺术部分，也是威尼斯大学建筑学院教授，在过去的几十年中，他也致力于建筑写作、教学。关于一些更具争议的设计，例如巴勒莫的 ZEN 区域或者米兰的 Bicocca 项目，他总是说，如果再来一次，他还会以完全相同的方式去建造它们。他说道，“（建筑）以必须去回应具体的社会需求，与地理和当地历史紧密联系。”Gregotti 于3月15日因感染新冠在米兰逝世，享年92岁。
Michael McKinnell
1935-2020
建筑师 Michael McKinnell 以其参与设计的著名的粗野主义代表建筑——波士顿市政厅而得名，他也是建筑设计公司 Kallmann McKinnell & Wood Michael McKinnell 的联合创始人，因感染新型冠状病毒COVID-19而病逝，享年84岁。
对于很多人来说，通过一张波士顿市政厅的照片就能理解出粗野主义的轮廓，投标时， McKinnell 的团队在300位竞争者中脱颖而出，当时的 McKinnell 年仅26岁，波士顿市政厅也是他第一个变为现实的设计作品。该建筑以其倒金字塔型的造型和挖空的混凝土外壳，成为市民权力的象征，代表着迎接变化与重新定义城市化的雄心。这座建筑在1969年2月向公众开放，去年 McKinnell 还参加了它的50周年庆典。
Sergio Rossi
1935-2020
时尚鞋履传奇人物 Sergio Rossi 于4月3日因疑似新冠病毒感染去世，享年84岁。他于1935年出生于意大利的 San Mauro Pascoli，以制鞋技术着称。他于1950年开始了自己的独立业务，他会在冬天整个冬天制作其早年标志性凉鞋，然后在夏季的海滩度假胜地出售，著名的 Opanca 凉鞋激发了几代鞋类设计师的灵感，他创立的品牌持续以精美的凉鞋而闻名。
如今的 Sergio Rossi 品牌于1968年成立，Rossi 将强大的设计美学与精湛的技术相结合，也为其吸引了其他著名时尚品牌的合作，例如 Dolce＆Gabbana 和 Gianni Versace 等。Kering（当时称为PPR）于1999年买下其公司的控股权，但于2015年将其出售给了私募股权巨头 Investindustrial。该公司于2016年重新推出该品牌，从那时起就大量引用其档案，突显 Rossi 的创造力。
Ulay
1943-2020
提到 Ulay，必然难以绕开他曾经的灵魂伴侣 Marina Abramović。他们俩的爱情将彼此推向了艺术创作的高峰。Ulay 在阿姆斯特丹初次邂逅 Abramović 后，彼此之间变迅速发生了化学反应。他们的爱情持续了12个年头，期间诞生的行为艺术作品也让人印象深刻，例如他们互相扇对方耳光的《Light/Dark》 (1977)，以及《Rest Energy》(1980)中乌雷拉满了箭弓，将箭头对准了他爱人的心脏。
他们最后的分手也以极其艺术的方式结束，他们在万里长城的两头出发向彼此走去，相遇的时刻就是分手的时刻。二人在此后的20年里没有再联络，直到2020年 MoMa 的展览“艺术家在场（artist is present）”中盈着泪水的再次相会。在得知 Ulay 的死讯，Abramović 在自己的社交网络上表示了悼念：“得知我的朋友 Ulay 去世，我非常难过。他是一位杰出的艺术家，我将深深怀念他，也为他的艺术遗产将永存感到欣慰。”
John Baldessari
1931-2020
概念艺术之父 John Baldessari 于2020年1月2日逝世于洛杉矶，享年88岁。他的艺术生涯可分为上下两个篇章。在1950年代到60年代之间，Baldessari 是一名颇受市场欢迎的抽象艺术家。直到1970年7月的一个周五下午，他将所有作品都收入车中，然后载着它们开向了圣地亚哥的一家殡仪馆。在那里，他卸下了象征着他13年艺术历程的作品们（从1953年5月大学毕业开始到1966年3月），亲自看着它们在殡仪馆的大火中烧成灰烬。
这一天也成为 Baldessari 艺术生涯的转折点，此后他一边任职于加州艺术学院，一边开始探索一条全新的艺术道路，也被他自己称为“后工作室时代（post-studio）”。他探索了多样的创作媒介，包括绘画、文字、视频、摄影、雕塑和装置作品。在这一次次地实验性探索中，Baldessari 也成为了20世纪后期最具影响力的美国当代艺术家和教育者之一。
2019
贝聿铭
1917-2019
华裔美籍建筑师贝聿铭的猝然长逝是2019年建筑界最为惋惜的事件之一。贝聿铭出身于苏州望族，在17岁时移居至美国学习建筑学与工程学。虽有强烈回归故土的意愿，后因第二次世界大战的爆发没能如愿。在一次采访中他提到人生最初17年在中国成长的经历成为了他一生职业和生活的养分。在世界各地都可以找到这位普利茲克奖得主的建筑作品，包括香港中国银行大厦、华盛顿国家美术馆东楼和波士顿JFK总统图书馆等，当然最著名的作品无疑是巴黎罗浮宫的扩建项目。他也是1970年代改革开放后第一位回中国工作的华裔建筑师，标志作品为京郊的香山饭店。
贝聿铭在接下委托后，没有立即开始设计，而是花费了4个月的时间反复匿名造访罗浮宫并阅读法国历史。他的玻璃金字塔方案最初引起了强烈反对，认为这个设计将破坏这座历史悠久的建筑，而如今玻璃金字塔已经成为了巴黎的新地标。八十岁后，贝聿铭重归故里，也为苏州留下了一座将中国传统文化底蕴和现代设计完美结合的苏州博物馆，作为送给家乡的礼物。这座以灰白为基调的建筑物与邻近的古典园林拙政园、狮子林一起，成为了苏州这座古城的新名片。
Karl Lagerfeld
1933-2019
提到老佛爷 Karl Lagerfeld，人们的脑海便自动浮现出一个经典形象：扎成低马尾的白发、深黑笔挺的西装、配上一幅巨大的黑色太阳镜。Lagerfeld 的才华在1983年起担任 Chanel 和1965年担任 Fendi 的创意总监的两段经历中呈现地淋漓尽致，通过成衣和高定来表达他所看到的时代精神。Lagerfeld 还留下了一场场传奇大秀，例如2007年 Fendi 在中国万里长城上所办秀场，在掌管 Chanel 期间，秀场亦可以是赌场、古希腊世界、空间站，亦或是宁静的森林。
除了时装设计师的一面，Lagerfeld 的一些小爱好也为人津津乐道，偏爱黑白色、零度可乐的他也是一位猫奴。他的爱猫 Choupette 在 Instagram 上拥有逾27万粉丝。最近 Karl Lagerfeld 同名品牌为纪念其逝世，推出了一款复古风格的吃豆人小游戏，身在其中的玩家可以变身为 Choupette，一边躲避恶狗的追捕，一边收集卡尔银币。Karl.com/maison
Cristiano Toraldo
di Francia
1941-2019
建筑师 Cristiano Toraldo di Francia 和大学同窗建筑师 Adolfo Natalini 在1966年一同创立了后来的被视为传奇建筑团体的 Superstudio。随后，Gian Piero Frassinelli、Roberto Magris 等也加入了他们的团队。Superstudio 一直站在意大利激进设计运动（Radical Design movement）的浪尖之上，设计深受当时的政治环境和工业化进程的影响，di Francia 在他的个人网站上写道：“1966年12月，超级工作室诞生于佛罗伦萨洪水泛滥的泥潭。”
在提到他的设计理念时，di Francia 如此说道：“我想要证明设计和建筑也能体现一种哲学和思辨的气息，甚至撬动人们全新的认知。”扎哈、库哈斯、伯纳德·屈米等著名的建筑师都是他们的建筑理念的拥趸。”独立策展人、作家 Maria Cristina Didero 回忆道：“（他）是一位绅士、一个慷慨的人、一个有远见的人。他的革命性声音总是会从现状中脱离出来，他对知识和哲学的深入研究，对社会的思考引导了无数无与伦比又具有争议性的项目。”
Peter Lindbergh
1944-2019
著名摄影师 Peter Lindbergh 在毕业于柏林艺术学院后，曾去往克德国雷费尔德市的艺术学院内学习抽象艺术。在那里，他接受了概念艺术的影响，并在当时最为先锋的画廊之一 Galerie Denise René 举办了第一场展览。在移居到杜塞尔多夫后，于1973年开设了自己的工作室。Lindbergh 常常从众多的街拍、抓拍、纪录片中获取灵感，将人文主义和现实主义融入到时尚摄影中。
他于1973年与同样传奇的摄影师 Helmut Newton 同年加入《Stern》杂志。他最为知名的摄影系列无疑是1990年代拍摄的黑白系列，将 Naomi Campbell、Christy Turlington Burns、Linda Evangelista 等传奇超模的风采定格。他曾于2017年与20世纪雕塑巨匠 Alberto Giacometti 携手合作，通过镜头，贾科梅蒂的作品显得残酷而又鲜活，当时称之为“完美瑕疵”（perfect imperfections）。
Ingo Maurer
1932-2019
德国设计师 Ingo Maurer 于50年多载的职业生涯中为灯具设计行业留下了巨大财富。从1966年开始，Maurer 的灯具设计从功能性目标转变成创造魔法般的光照效果。Maurer 在威尼斯展出了其第一件超现实灯具作品，将一个普通的灯泡放入一个放大版的灯泡形状底座银色玻璃制品中。
以此为契机，他开始使用多种不同的素材与光线相组合，从纸张、织物，到镜子、羽毛、陶瓷等。在职业生涯后期，他也不忘帮助年轻设计师，慷慨地奉献自己的时间和精力，使他们的设计从图纸变为现实。对 Maurer 来说，不断钻研灯具的目的并不是为了设计出更加别出心裁的产品，或者追求极致完美的灯具，而是光线本身就令他着迷。
Wim Crouwel
1928-2019
Wim Crouwel 是荷兰设计的标志性人物。他作为 Total Design 工作室的联合创始人，引领了荷兰的实用性导向的设计风潮，设计了一系列海报、标志和商标。他所创造的极度几何风格的 Gridnik 字体，与仅使用水平和垂直线而避免曲线和对角线的 New Alphabet 字体收获了强烈反响。
在他与埃因霍温的 Van Abbemuseum 博物馆长达10年的合作中，Crouwel 拥有了极大的创造自由，因而诞生了一系列异常出彩的展览海报。它们极度简洁，通过对标题的精心设计以体现展览的特点。Crouwel 作品经常被选入大型回顾展中，包括伦敦设计博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆。
John Giorno
1936-2019
John Giorno 是一名行为艺术家、诗人和行动主义者，他的艺术实践横跨诗、影响、绘画、声音装置和雕塑。他因在安迪·沃霍尔的《睡眠》一片中出镜而为人所知。在20岁出头时，Giorno 是纽约市的一名股票交易员。在参观1962年安迪·沃霍尔的纽约首次个人展时，与沃霍尔相遇并迅速建立了亲密而浪漫的关系并持续了两年之久，在那期间他们形影不离。
在同居的第二年，沃霍尔将 Bolex 复古摄影机固定在三脚架上，拍摄下了著名的时长五个多小时的影片，26岁的 Giorno 裸着身体陷入了深眠中。据沃霍尔所说，该支影片的灵感来自于文艺复兴时期的耶稣像。在1968年 Giorno 开始了 Dial-A-Poem 艺术项目，该项目里有六条电话线路，人们可以在任何时间拨打任意一个号码，便可以听到电话线另一端传来的诗句朗读。这件作品无疑给水泥森林里增添了一抹诗意。
Agnès Varda
1928-2019
Agnès Varda 出身于比利时，后因战乱来到法国，是法国新浪潮电影运动左岸派的代表人物，当代电影界的传奇人物，于2017年同时获得了奥斯卡和柏林电影节的终身成就奖。作为一名电影人她将镜头对准的是普通人的生活，尤其是女性的生活，例如电影《五点到七点的克莱欧》（1962）。作为一个新浪潮运动中的女性发声者，她常常被视为是女权主义的旗手，“女性不得不去拿自己去开玩笑，自嘲，因为他们没什么可失去的。”
Sophia Kokosalaki
1972-2019
希腊出身的 Sophia Kokosalaki 是伦敦的一名时尚设计师，因其精巧具美感的希腊特色褶皱设计而名声大噪，2004年希腊雅典奥运会的队服、工作服、开幕式与闭幕式的设计工作更是她设计师生涯的亮点。她偏爱在设计中加入希腊的神话典故与克里特岛的风景。曾领导过多家奢侈品牌的设计的她，后来创立了以希腊历史为当代设计元素的个人品牌。
Luigi Colani
1928-2019
Luigi Colani 是一名德国工业设计师，他的设计不以取悦大众为目的，坚持自己的独特审美。即使经常与多个品牌进行合作，但是他从未将自己锁定在一个方向上。作品各部分都和谐而有机地结合在一起，呈现出一种流畅的雕塑感，位于卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）的工作室内，放置着无数的设计新颖独特的摩托车、汽车、卡车等，每一个模型都在原车型的基础上加上了狂野而大胆的想象，让观者提前畅想了未来的交通工具的模样。对于设计行业来说，他的逝世是一个极具个性灵魂的离开。
Carlos Cruz-Diez
1923-2019
Carlos Cruz-Diez 出生于委内瑞拉的卡拉卡斯市，从小他就钟爱绘画。17岁时他入学卡拉卡斯美术学院，在那里他遇到了 Jesus Rafael Soto 与 Alejandro Otero，后来他们都成为了20世纪委内瑞拉最为著名的艺术家。在学习了包豪斯、欧洲先锋艺术后，他对于如何组合色彩、光线与视角产生了浓厚的兴趣，并由此开启了一条通往抽象主义的艺术创作之路。
1959年，他创造了第一个 Physichromie（物理色彩）作品，且随后的60年间他都持续地为这个系列加入新作品。通过结构的处理，释放出色彩的多种可能。条纹的背景、平行的垂直线条、相称的色彩选择、精心的摆放这四种元素互相作用使得他的作品始终处于一种变化和流动的状态。
Enrico Taglietti
1926-2019
建筑师 Enrico Taglietti 深深影响了澳大利亚的城市景观设计，尤其是首都堪培拉。Taglietti 出身于意大利米兰，1953年毕业后便在米兰工作和生活。因一次意大利设计主题展览的工作，他造访了澳大利亚，其中首都堪培拉给他留下了深刻的印象：无限延伸的原始自然风光，且尚未沾染工业化和城市化的尘埃。
在这里，他看到了作为建筑师发光发热的巨大空间，因此决定移居澳大利亚。如今他所设计的众多学校、写字楼、酒吧等许多建筑，成为了堪培拉城市风景不可或缺的一部分。与此同时，他也塑造出了自己独有的建筑风格：水平线方向的延伸与尖锐的建筑边缘。跃动的风格与澳大利亚当地的自然风光相呼应。
Claude Lalanne
1924-2019
法国雕塑家 Claude Lalanne 的作品常常取材于她后院花园里的植被们，她手下的动物、花卉、植物们虽然是冰冷的黄铜与青铜材质，但却敲开了无数观众的心扉。她与丈夫 François-Xavier Lalanne 神仙眷侣般的艺术组合也为人所称道。
时尚设计师圣罗兰也是被其深深触动的观者之一，在1969年委托她参与自己的秋冬秀场。在1980年代，她的拥趸里还加入了汤姆·福特、卡尔·拉格斐等时尚界风云人物。她掌控了装饰设计和艺术之间的平衡，趣味、梦幻、“白日幻想”成为她作品的关键词。Lalanne 也从未停下探索的脚步，她是实验电镀技术的带头人，尝试用水解的方式制作金属设计。
Alessandro Mendini
1931-2019
出身于意大利的 Alessandro Mendini 一生涉猎了多个领域，建筑、视觉艺术、家具设计、室内设计、绘画和杂志出版，可以说一名达芬奇式的多才能人物。在他的一生中，他被授予了两次（1979年和1981年）意大利金圆规设计奖（Compasso d`Oro），还获得了法国的艺术与文学勋章，也将2014年的欧洲建筑奖（European Prize for Architecture Award）收入囊中。
Mendini 曾拥护意大利激进设计运动，挑战传统设计规则，呼吁在设计中融入辩证的思考和有趣多彩的元素。他的经典设计包括代表 20 世纪家具设计的普鲁斯特椅 (Proust chair)、索乃特再设计椅 (Thonet Chair) 、鬼马可爱的 Anna G. 人形开瓶器等等。
Florence Knoll Bassett
1917-2019
Florence Knoll Bassett 是50年代美国现代设计的女性领导者。她出生于1917年，在12岁时成为了一个孤儿，在密歇根被抚养长大。带着对建筑的强烈兴趣，巴塞特走进了克兰布鲁克艺术学院的大门。在伦敦建筑协会工作两年后，她回到了美国，在波士顿为包豪斯代表人物 Walter Gropius 和 Marcel Breuer 担任学徒。在纽约她遇到了 Hans Knoll，当时 Knoll 正在扩张新的家具公司。
Ettore Spalletti
1940-2020
被誉为“光之画家”的意大利艺术家 Ettore Spalletti 因其独特的风格，而难以被归类到任何一个流派内。他早在1982年和1992年便两次参加了德国卡塞尔文献展，在1982年到1997年间出展威尼斯双年展四次。他的艺术实践和他本人践行的禁欲式生活方式相呼应，他所长期工作的斯波尔托雷市（Spoltore, Pescara）也仅离他的出身小镇 Cappelle Sul Tavo5 公里之远。
Writer: 娄依伦
Illustrator: Yves、PAN
娄依伦 