于2020年8月9日发布于Artsy（撰文+采访）
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艺术家瑞秋·罗斯（Rachel Rose）
摄影师 Landon Nordeman
耶鲁大学本科，哥伦比亚大学艺术硕士；伦敦蛇形塞克勒画廊与纽约惠特尼美国艺术博物馆举办个展；接受来自阿尔勒 LUMA 基金会、费城艺术博物馆、都灵 Fondazione Sandretto Re Rebaduengo 等的艺术赞助；参加第57届威尼斯双年展（2017）、2014年台北双年展；2015年 Frieze Artist Award 的获得者。如此金光闪闪的履历让人不禁怀疑美国艺术家瑞秋·罗斯（Rachel Rose）是不是从未尝过失望落空的滋味，一切荣誉和机会都来得似乎毫不费力。
然而在以上种种亮眼的标签背后，瑞秋·罗斯曾经也经历过低潮和艰难的抉择时刻。
Rachel Rose @ Pond Society, Shanghai
在本科期间，瑞秋·罗斯师从几何抽象艺术家罗伯特·里德（Robert Reed），当时的她决心跟随恩师的步伐成为一名抽象画家。然而在她升入哥伦比亚大学 MFA 研究生项目后，越发感受到了瓶颈，她原有的艺术表达手段——绘画不再让她心潮澎湃，她不想花时间反复琢磨纠结色彩选择、构图，研究过往绘画史。在其中，罗斯无法看到通过艺术抒发政治诉求、改变世界的可能性。那时，她从根本上对自己所选择的道路产生了怀疑。
Rachel Rose. Burl Egg 1 木节卵 1, 2019.
Burl wood, glass and pyrite 树节，玻璃，
黄铁. 33 x 27.9 x 33 cm. 13 x 11 x 13 in
Rachel Rose @ Pond
Society, Shanghai
“那时我甚至不打算成为一名艺术家了。”她说。为了对抗这种深重的无意义感，她拜访了多个艺术家工作室，询问他们的生活和从事艺术行业的感受，试图从那些人的回答中找出只言片语来让自己相信，她曾经的选择并不是没有意义的，抽象艺术实际上大有可为。
在她经历深刻而痛苦的自我剖析与反省时，她遇到了导师——泰国艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）。里克力·提拉瓦尼的作品并不以依附于物质载体，而往往以表演艺术、概念艺术的形式存在。
Rachel Rose @ Pond Society, Shanghai
罗斯由此受到启发，不再被旧有的载体所囚禁，以数字形式存在的视频艺术进入了她的视野。图像、声音、绘画、拾得录像（found footage）、原创录像（original footage）、科技、历史、环境、情绪、故事、装置，这一切都可以被囊括在视频艺术之中。“在学习摄影、剪辑视频、录制配乐的过程中，我逐渐找回了艺术。我开始接触到真实的世界，暴露在多样的瞬间之中。”
Rachel Rose. Thirteenth Born 十三生, 2019.
Rock and Blown glass 石头，吹制玻璃.
12.7 x 27.3 x 21.3 cm. 5 x 10 3/4 x 8 3/8 in
Rachel Rose @
Pond Society,
Shanghai
在选择视频艺术作为主攻方向后，罗斯的艺术生涯豁然开朗。她尤其擅长在宏大、宽泛和深刻的话题中找到切入点。她的视频作品横跨各种引人注目议题：死亡、全球变暖、历史、科技，也涉及多个地点：低温学实验室、动物园、建筑师菲力普·強森（Philip Johnson）的玻璃屋和美国悬崖跨州公园（The Palisades Interstate Park）等等。
Rachel Rose. Everglades Egret 佛罗里达大沼泽
白鹭, 2020. HD video, monitor, wood frame. 高清
影像，监视器，木质框架. 8″looping 8″循环播放
Rachel Rose @
Pond Society,
Shanghai
她的视频中有太多的东西在同时发生，容易让人感到迷惑与茫然，只能似是而非地抓住一点点大意。惠特尼美国艺术博物馆的策展人在谈到罗斯的作品时说道：“（她的作品）讨论了一些宏大的命题——人类感知、时间、无限、死亡和太空。瑞秋擅长于创造出一种叙事环境，虽略显繁杂，但却以丰富、视觉化、感性的方式让你完全沉浸在她的叙述之中。”
今年夏天，罗斯的作品来到了上海池社，这是她在亚洲地区的首个个展。
Rachel Rose @ Pond Society, Shanghai
罗斯广受赞誉的视频作品《湖流谷》（Lake Valley）继德国卡塞尔弗里德利希阿鲁门博物馆个展及法国巴黎老佛爷基金会艺术中心个展之后，被纳入了这次亚洲个展中。这一件围绕童年主题展开叙事的影像装置作品使用了以精细技艺手工绘制赛璐珞胶片，以及数千张18至20世纪儿童文学的插画扫描图片，包括铅笔画、彩色印刷、电子画笔绘画等。该影片设定在一个虚构的美国城郊地区，讲述了一个被主人遗弃的、形态变幻莫测的动物的孤独故事。
Rachel Rose @ Pond Society, Shanghai
“这只生物试图寻找连结感来抵御孤独。”
对于罗斯来说，《湖流谷》探索了一个现代理念：童年经验是与成人生活相剥离的。她阅读了很多以孩子为第一视角或写给孩子的故事。孤独感不断出现在字里行间：孩子被家庭抛弃，或被遗弃的孩子试图找到回家的路。从工业化时代开始，核心家庭的构成就将孩童从成人世界中抽离，而现代儿童文学正是在18世纪欧洲工业革命时期因此社会状况演变生成的。
Rachel Rose @ Pond Society, Shanghai
除了《湖流谷》外，本次个展还展出了瑞秋·罗斯的“生”系列全新雕塑作品以及“象征”系列摄影作品。这两个系列的作品都包含了卵状形态。
当罗斯创作“生”系列雕塑时，她同时也是在等待女儿出生的准妈妈。她觉得，怀孕的过程像是身体内部的炼金术一般。“玻璃和岩石是同一种材料——沙——在两种时间及状态的不同表现形式（玻璃即是由沙或极为细碎的石制成的）。吹制玻璃在顷刻之间即可塑型，而岩石则是上千年沉寂过程的结果。”
Rachel Rose. Seventh Born 七生, 2019.
Rock and Blown glass 石头，吹制玻璃
20.6 x 24.1 x 22.2 cm. 8 1/8 x 9 1/2 x 8 3/4 in
Rachel Rose @
Pond Society,
Shanghai
另一组最新创作的“象征”系列影像作品也与炼金术关联密切，体现了艺术家对于幻想、虚构景观的兴趣。“我想将蛋和它在炼金术的隐喻结合起来。揉杂两者后放在风景之中，配上形影单只的白色动物，宛若未来世界的场景。”
Rachel Rose @ Pond Society, Shanghai
“我所有的作品都来自非常简单的、即兴的想法，细微而私密。当我感到一点点不适（unease）时，不会立刻作出反应，而任由其在我的潜意识里生根发芽，同时观察它与历史、地点、和当下是否有关联。”瑞秋·罗斯分享道，“我从未因一个研究角度开始我的创作，更多是一种感觉或一种体验触发了我。我也喜欢去图书馆查资料，但这算不上研究，单纯是想了解更多、想超越我自身的知识储备与更宏大的感情产生连接。”
娄依伦
娄依伦 