Stanley Kubrick 创作于1968年的杰作《2001太空漫游》是分析科幻电影中字体设计的绝佳案例，这部诞生于1968年的电影首次在航空器的用户交互界面上使用了字体 Eurostile Bold Extended，之后，这个字体几乎成为了科幻电影的标配。
从这部影片开场开始， 就展现了对加粗、简洁、无衬线字体的热爱，而影片标题选择的是 Gill Sans 字体，其中“2001”中的“0”使用的是 Gill Sans 字体的字母“o”，而非数字“0”。
影片的开头背景设定在“人类的黎明”（Dawn of Man）时刻，这个时刻并不属于科幻未来的范畴，所以它采用了看起来像对古老的字体 Albertus。接着我们随着 Dr. Heywood R. Floyd 乘着 Pan Am 宇宙飞船飞向了第五空间站。字体 Eurostile Bold Extended 首先出现在了 Pan Am 宇宙飞船的驾驶面板上，随后这个字体也出现在了 HAL 9000 高智能电脑的界面上。这也许暗示着从一开始 Pan Am 宇宙飞船就已经被 HAL 电脑所控制。
而在导演雷德利·斯科特改编自菲利普·K·迪克所著的1968年小说《仿生人会梦见电子羊吗？》（Do Androids Dream of Electric Sheep？）的经典之作《银翼杀手》（1982年）中，其开篇所使用的字体并未体现出强烈的未来感，它所使用的是 Frederic W. Goudy 在1915年设计的字体 Goudy Old Style。这是一种老式的衬线字体，最初由 Goudy 在1915年为 American Type Founders 设计，适用于文本和显示，与二十世纪初美国印刷的历史主义趋势相吻合，其灵感来自意大利文艺复兴时期的印刷物，但没有特定的历史原型。这也在某种程度上体现出影片在科幻外壳之下某种怀旧的哲思。
当电影中第一次出现主人公戴克时，他在洛杉矶的大雨下悠闲地看着报纸。报纸的头条写着：“在海洋、月球和南极洲发展农业（FARMING THE OCEANS, THE MOON AND ANTARCTICA）”，使用的应该是字体 Futura Demi。头条副标题里写着《计划连接世界范围的电脑》，使用的是字体 Optima Bold。
Zapf cited this gravestone as inspiring Optima. Portions of the text are copied onto one of his 1950 sketches.
Optima 是一种人文主义无衬线字体，由 Hermann Zapf 设计，并由德国法兰克福 D. Stempel AG 铸造厂于1958年发布，其灵感来自古罗马时期的都城，以及 Zapf 在1950年去意大利度假期间所见到的文艺复兴时期墓碑上石刻。随着情节的推进能多次看到这张报纸。戴克在蛇坑酒吧等待左拉的时候，他又再次阅读了这份报纸。
科幻电影长期面临的挑战是：如何找到一种合适的视觉表现效果来体现科技进步后的未来主义风格。在斯科特的另一部电影《异形1》（1979年）中，舰船 The Nostromo 的设计就是处理未来时尚的完美典范，例如使用了类似字体 Helvetica 的紧急头盔。但在人工智能 MU/TH/UR 的显示屏中使用的是字体则是 City Light，在科幻电影中选择这款字体很少见，因为它属于衬线字体，City 字体于1930年前后由柏林 Berthold 铸造厂推出，从机械与工业的时代汲取灵感。
船长达拉斯的夹克背后的“NOSTROMO”标志以及主舱内的成员的铭牌上使用了 Pump Demi 字体，体现出典型的1970年代审美。国际字体协会（International Font Council）曾投票将该字体评选为“最具1970年代风格的字体”。这也符合了影片七十年代末的制作背景。
《月球》是另一部苍凉、孤独、极致美丽的科幻电影。影片从一个问题开始：“我们现在在哪？”（Where are we now?），随后播放了月能公司的宣传片，里面介绍了在月球开采的 Helium-3 资源如何成为了地球的主要能源来源之一。宣传片的最后出现了月能公司的 logo。画面中使用的字体既不是 Eurostile 也不是 Eurostile 的前身 Microgramma，而是 Microstyle。
在科幻电影字体的选择上，Eurostile 的确长期在榜。而 Eurostile 的对手则是直线风格的 Bank Gothic 字体。《月球》则不断使用这两种字体以最大化渲染未来之感。3D 效果的 Bank Gothic Medium 被使用在影片的开场和各类场景介绍标题中。Bank Gothic 是 Morris Fuller Benton 设计的直角几何无衬线字体，于1930年发布。该设计从20世纪后期开始流行，尤其在科幻、军事、企业或体育等领域。
《月球》在介绍故事发生的时空地理时，选择采用了一款有趣的带棱角的字体 OCR-A。这款字体在1968年诞生，出现于计算机光学字符识别的早期，使用简单的粗笔画来组成可识别的字符，因此可以很容易地被机器读取，但肉眼却相对难阅读，足见其未来主义风格。当影片中的机器人 GERTY 与主人公 Sam 交流情感时，使用了一组表情符号，也成为了人类当下精神状态的表征。
著名建筑学家、城市规划专家、评论家和教育家 Michael Sorkin 因感染新冠病毒于2020年3月26日在纽约去世，享年71岁。他一生为社会公正与可持续发展奔走呼喊，这个理念在他的建筑著作中得到了充分的体现。早在1980年代，他为杂志《Village Voice》撰写的建筑评论中便展现了他以人为本的信念，其中包括屋顶绿化、垂直农场和可持续能源利用等超前想法。
建筑工作室 Michael Sorkin Studio 承接着各种规模和不同需求的城市绿色建筑设计，Sorkin 希望能通过他的建筑作品及理念探讨如何建构一个更加公正公平的世界，并出版了20多本探讨这些主题的书籍。在2005年，索金创立了非营利组织 Terreform，与杂志《Urban Research》共同致力于研究如何改造城市，使其变得更为公平、可持续与美丽。在工作室最近的中国项目中，包括了一些重要的新区新城的总规划，将绿色空间和农业系统纳入城市结构脉络。
他们最后的分手也以极其艺术的方式结束，他们在万里长城的两头出发向彼此走去，相遇的时刻就是分手的时刻。二人在此后的20年里没有再联络，直到2020年 MoMa 的展览“艺术家在场（artist is present）”中盈着泪水的再次相会。在得知 Ulay 的死讯，Abramović 在自己的社交网络上表示了悼念：“得知我的朋友 Ulay 去世，我非常难过。他是一位杰出的艺术家，我将深深怀念他，也为他的艺术遗产将永存感到欣慰。”
John Baldessari
1931-2020
概念艺术之父 John Baldessari 于2020年1月2日逝世于洛杉矶，享年88岁。他的艺术生涯可分为上下两个篇章。在1950年代到60年代之间，Baldessari 是一名颇受市场欢迎的抽象艺术家。直到1970年7月的一个周五下午，他将所有作品都收入车中，然后载着它们开向了圣地亚哥的一家殡仪馆。在那里，他卸下了象征着他13年艺术历程的作品们（从1953年5月大学毕业开始到1966年3月），亲自看着它们在殡仪馆的大火中烧成灰烬。
除了时装设计师的一面，Lagerfeld 的一些小爱好也为人津津乐道，偏爱黑白色、零度可乐的他也是一位猫奴。他的爱猫 Choupette 在 Instagram 上拥有逾27万粉丝。最近 Karl Lagerfeld 同名品牌为纪念其逝世，推出了一款复古风格的吃豆人小游戏，身在其中的玩家可以变身为 Choupette，一边躲避恶狗的追捕，一边收集卡尔银币。Karl.com/maison
Cristiano Toraldo
di Francia
1941-2019
建筑师 Cristiano Toraldo di Francia 和大学同窗建筑师 Adolfo Natalini 在1966年一同创立了后来的被视为传奇建筑团体的 Superstudio。随后，Gian Piero Frassinelli、Roberto Magris 等也加入了他们的团队。Superstudio 一直站在意大利激进设计运动（Radical Design movement）的浪尖之上，设计深受当时的政治环境和工业化进程的影响，di Francia 在他的个人网站上写道：“1966年12月，超级工作室诞生于佛罗伦萨洪水泛滥的泥潭。”
在提到他的设计理念时，di Francia 如此说道：“我想要证明设计和建筑也能体现一种哲学和思辨的气息，甚至撬动人们全新的认知。”扎哈、库哈斯、伯纳德·屈米等著名的建筑师都是他们的建筑理念的拥趸。”独立策展人、作家 Maria Cristina Didero 回忆道：“（他）是一位绅士、一个慷慨的人、一个有远见的人。他的革命性声音总是会从现状中脱离出来，他对知识和哲学的深入研究，对社会的思考引导了无数无与伦比又具有争议性的项目。”
Peter Lindbergh
1944-2019
著名摄影师 Peter Lindbergh 在毕业于柏林艺术学院后，曾去往克德国雷费尔德市的艺术学院内学习抽象艺术。在那里，他接受了概念艺术的影响，并在当时最为先锋的画廊之一 Galerie Denise René 举办了第一场展览。在移居到杜塞尔多夫后，于1973年开设了自己的工作室。Lindbergh 常常从众多的街拍、抓拍、纪录片中获取灵感，将人文主义和现实主义融入到时尚摄影中。
他于1973年与同样传奇的摄影师 Helmut Newton 同年加入《Stern》杂志。他最为知名的摄影系列无疑是1990年代拍摄的黑白系列，将 Naomi Campbell、Christy Turlington Burns、Linda Evangelista 等传奇超模的风采定格。他曾于2017年与20世纪雕塑巨匠 Alberto Giacometti 携手合作，通过镜头，贾科梅蒂的作品显得残酷而又鲜活，当时称之为“完美瑕疵”（perfect imperfections）。
Wim Crouwel 是荷兰设计的标志性人物。他作为 Total Design 工作室的联合创始人，引领了荷兰的实用性导向的设计风潮，设计了一系列海报、标志和商标。他所创造的极度几何风格的 Gridnik 字体，与仅使用水平和垂直线而避免曲线和对角线的 New Alphabet 字体收获了强烈反响。
在他与埃因霍温的 Van Abbemuseum 博物馆长达10年的合作中，Crouwel 拥有了极大的创造自由，因而诞生了一系列异常出彩的展览海报。它们极度简洁，通过对标题的精心设计以体现展览的特点。Crouwel 作品经常被选入大型回顾展中，包括伦敦设计博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆。
John Giorno
1936-2019
John Giorno 是一名行为艺术家、诗人和行动主义者，他的艺术实践横跨诗、影响、绘画、声音装置和雕塑。他因在安迪·沃霍尔的《睡眠》一片中出镜而为人所知。在20岁出头时，Giorno 是纽约市的一名股票交易员。在参观1962年安迪·沃霍尔的纽约首次个人展时，与沃霍尔相遇并迅速建立了亲密而浪漫的关系并持续了两年之久，在那期间他们形影不离。
在同居的第二年，沃霍尔将 Bolex 复古摄影机固定在三脚架上，拍摄下了著名的时长五个多小时的影片，26岁的 Giorno 裸着身体陷入了深眠中。据沃霍尔所说，该支影片的灵感来自于文艺复兴时期的耶稣像。在1968年 Giorno 开始了 Dial-A-Poem 艺术项目，该项目里有六条电话线路，人们可以在任何时间拨打任意一个号码，便可以听到电话线另一端传来的诗句朗读。这件作品无疑给水泥森林里增添了一抹诗意。
Luigi Colani 是一名德国工业设计师，他的设计不以取悦大众为目的，坚持自己的独特审美。即使经常与多个品牌进行合作，但是他从未将自己锁定在一个方向上。作品各部分都和谐而有机地结合在一起，呈现出一种流畅的雕塑感，位于卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）的工作室内，放置着无数的设计新颖独特的摩托车、汽车、卡车等，每一个模型都在原车型的基础上加上了狂野而大胆的想象，让观者提前畅想了未来的交通工具的模样。对于设计行业来说，他的逝世是一个极具个性灵魂的离开。
Carlos Cruz-Diez
1923-2019
Carlos Cruz-Diez 出生于委内瑞拉的卡拉卡斯市，从小他就钟爱绘画。17岁时他入学卡拉卡斯美术学院，在那里他遇到了 Jesus Rafael Soto 与 Alejandro Otero，后来他们都成为了20世纪委内瑞拉最为著名的艺术家。在学习了包豪斯、欧洲先锋艺术后，他对于如何组合色彩、光线与视角产生了浓厚的兴趣，并由此开启了一条通往抽象主义的艺术创作之路。
耶鲁大学本科，哥伦比亚大学艺术硕士；伦敦蛇形塞克勒画廊与纽约惠特尼美国艺术博物馆举办个展；接受来自阿尔勒 LUMA 基金会、费城艺术博物馆、都灵 Fondazione Sandretto Re Rebaduengo 等的艺术赞助；参加第57届威尼斯双年展（2017）、2014年台北双年展；2015年 Frieze Artist Award 的获得者。如此金光闪闪的履历让人不禁怀疑美国艺术家瑞秋·罗斯（Rachel Rose）是不是从未尝过失望落空的滋味，一切荣誉和机会都来得似乎毫不费力。
艺术市场的大部分人会同意这个观点。一些学术研究者还给这个观点找到了依据，即便将流拍抽出作为单一变量进行分析这件事听起来很微妙。牛津大学教授艾伦·贝格斯（Alan Beggs）和凯思琳·格拉迪（Kathryn Graddy）在2008年的研究中，查阅了佳士得和苏富比拍卖行在1980年到1990年的拍卖价格。他们发现流拍的作品比其他未发生流拍情况的同类作品的价格最终要低上30%。他们将这种下跌归因于几个因素，其中包括更低的底价，“共同价格作用（common value effects）”（这是一个花哨词来形容买家在衡量一件作品价格时会考虑他人观点）。
娄依伦 